Everything should be Perfect

아마두 앤 마리암

2011-09-05T09:46:00.000+09:00

지산 밸리 록 페스티벌 2011 (아마두 앤 마리암)

2011-09-05T09:09:00.003+09:00

스웨이드

2011-09-05T09:01:00.002+09:00

지산 밸리 록 페스티벌 2011

2011-09-05T08:48:00.008+09:00

Black Dub [Black Dub](2010)

2010-11-08T00:25:00.000+09:00

블랙 덥의 <Black Dub> (2010.11) - 엘르걸 12월호

그루브가 출렁이는 소울. 그 위에 덮어씌운 록과 덥의 무늬. 2010년을 한 달 앞둔 지금, 이토록 멋진 음반을 만나게 되어 행복하다. 김민영 (대중음악웹진 Weiv)

Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale" (1967)

2010-09-26T17:39:00.000+09:00

* 프로콜 하럼(Procol Harum)의 "A Whiter Shade of Pale"(1967)은 그들을 세계적인 록큰롤스타의 반열에 오르게 해준 데뷔 곡이자 그들이 남긴 숱한 명곡 중에 한 곡이기도 합니다. 발매 당시 6주동안 UK차트 1위에 군림했었죠. 영국 음악 저작권 협회에 따르면 이 곡이 지난 75년간 텔레비전, 라디오, 방송, 클럽, 가게 등 연국 전역에서 가장 많이 연주되었다고 조사된 바 있습니다. 최근엔 영화<록앤롤보트>(2009)의 수록곡이 되기도 했습니다. 올해 가을에는 프로콜 하럼의 명반들을 다시 되새겨보는 시간을 가지는 것도 좋을 것 같습니다. 밑의 영상은 "A Whiter Shade of Pale"의 라이브입니다. 원곡과는 또 다른 애뜻한 분위기가 느껴지네요.

Hurts "Wonderful Life" (2010)

2010-09-06T19:13:00.000+09:00

* 허츠(Hurts)는 맨체스터 출신의 신스팝 듀오입니다. 작년 7월, 가디언 誌의 '이 날의 밴드'(Band of The Day), BBC가 선정한 '2010년 주목할 스타'로 많은 주목을 받고 있는 신인 그룹입니다. 이들의 첫 번째 음반 [Happiness](2010)가 최근 9월 6일에 영국에서 선 발매됐습니다. 신스팝을 비롯, 일렉트로닉과 뉴 웨이브 음악들이 골고루 담긴 [Happiness], 무더위 막바지 날에 즐길 수 있는 시원한 신스팝 음반이 될 것 같네요. ("Wonderful Life" 뮤비를 보면 어느 히스패닉계 댄스가 일렉트로닉 음악에 맞춰 춤을 추는데 왠지 음악의 분위기와 잘 맞지 않는 생각이 드는 건 저만의 생각일까요?)

Hurts [Happiness] (2010)

Arcade Fire [The Suburbs] (2010)

2010-08-25T23:23:00.000+09:00

* 올해 2010 지산록페 이후에 이런저런 핑계로 블로그를 완전 놓아버리는 태만이 급 찾아왔었습니다. (흑)

덕분에 아케이드 파이어의 신보 소개도 많이 늦어졌네요. 죄송합니다. ㅠㅠ

* 캐나다 인디록을 대표하는 아케이드 파이어님의 세 번째 스튜디오 음반 [The Suburbs]가 올해 8월 2일에 영국과 북미에서 발표됐습니다. ([Neon Bible]이후에 3년만의 귀환이네요. 참 저 또한 오랜 시간 이들을 기다렸습죠.) 음반 발매하자마자 무서운 기세로 아일랜드 음반 차트, 영국 음반차트, 빌보드 차트, 캐나다 음반 차트에서 1위에 올랐습니다. (개인적으로 올해 베스트 넘버원 음반을 꼽자면 이들의 음반이 당연 첫 순위가 되지 않을까 싶습니다.) 그리고 이들은 빌보드 음반 차트 1위에 오름과 동시에 5주 연속 1위에 있었던 에미넴을 끌어내렸다는 점에서 큰 주목을 받은바 있습니다.

[The Suburbs]은 현악기와 조화를 이루는 거친 기타 사운드, 빠른 드럼 비트 등 아케이드 파이어만의 음악색이 여전히 잘 묻어있는 음반입니다. '90년대 록밴드의 아날로그 느낌이 물씬 풍긴다'고 밝힌 윈의 말대로 이들의 사운드가 독특한 것은 바로 '녹음 방식'에 그 비법이 있다고 합니다. 바로 '1940년대 콘솔에 테이프 레코더로 녹음하고 LP로 찍은 다음, 다시 CD로 찍어내는 방법'이죠. 이들의 음악을 들을 때마다 과거의 향수에 젖게 만드는 이유는 바로 이 때문일지도 모르겠습니다.

Arcade Fire [The Suburbs](2010)

오늘 밤 꿈속의 세계를 한번 반으로 접어봐야겠습니다 -인셉션

2010-08-08T02:57:00.000+09:00

한참 늦긴했습니다만, 인셉션을 보게 되었습니다. 레오나르도 디카프리오의 연기는 셔터아일랜드 이후로 성공적인 변신을 하였고 크리스토퍼 놀란 감독의 능력은 이제 절정을 치닫고 있는 것 같습니다. 정말 잘 만든 영화군요. 어디서나 호평을 하는 이유가 있는 영화입니다.

이야기의 뼈대만 살짝 언급하자면, 꿈속으로 사람을 끌어들여 무의식속의 중요한 기밀정보를 빼낼 수 있게된 가까운 미래의 이야기입니다. 주인공인 '코브'(레오나르도 디카프리오)는'사이토'의 꿈속에서 기밀을 빼내려 하지만 실패하게 됩니다. 이 때문에 기밀정보를 빼달라고 의뢰한 회사 요원들의 손에 죽을 수도 있는 위기에 처하게 된 '코브'에게 '사이토'가 접근을 하게 됩니다. 보통은 꿈을 통하여 기밀정보를 빼내는 것이 일이지만, '사이토'는 무의식속에 어떠한 정보를 심어주는 일로 거래를 합니다. 결국 '코브'는 떨쳐낼 수 없을 대가에 실패할 지도 모르는 무이식에 정보를 심는 작업, 즉 '인셉션'을 시행하게 됩니다.

영화관에서 표를 사셔서 보셨든 이런 영화를 무자비하고 비양심적으로 다운로드 받아서 몇 인치 안 되는 컴퓨터로 보셨든 이제 우리는 꿈의 세계를 즐길 일만 남았습니다. 자막 한 줄 놓쳐도 이해하기 힘든 꿈의 세계가 머리를 어지럽힐지는 모르겠습니다만, 아마도 그럴 일은 없을 것 같군요. 우주의 관성과 중력의 법칙들을 몰라도 하늘의 별을 아름답다 말하며 즐길 수 있는 것처럼 세세한 규칙 따윈 잊어버리고 꿈이 만드는 세상을 즐기기만 하면 됩니다. 실제와 꿈 사이에서 어느 것이 꿈인지 현실인지 잊어버리게끔 만들어버리는 영상들은 말 그대로 매혹적입니다.

How to make a Daft Punk helmet - 다프트펑크의 헬멧을 만들어보자

2010-07-26T02:57:00.000+09:00

17개월이라는 시간이 걸려서 만든 다프트펑크의 헬맷입니다. 살펴보니 다른 작업과 같이하는데다가 혼자서 만든다고 17개월씩이나 걸린 것 같지만, 그간 만들어온 작품들의 퀄리티는 거의 장인급 거물이시네요.

노력에 경의를 표하고 싶습니다.

보고있자니 가지고 싶은데 만들만한 손재주는 없고, 훔칠만한 손재주는 더 없고...

만드는 과정에 대한 자세한 정보는 이곳으로.

http://volpinprops.blogspot.com

추억의 게임을 노가다 재현

2010-07-17T23:50:00.000+09:00

그리고 추가로 '이상한 스파게티 만들기' 입니다.

파괴된 사나이: 파괴된 것은 없더라

2010-07-08T00:28:00.000+09:00

하...

블로그 포스팅할때 무슨 교주나, 지하철에서 물건들고 설치는 외판원이 되어 이거 나쁩니다! 이거 좋습니다! 라고 말한다기보단, 뭐 소소한 소감을 '말하고 공유하고 알려주고'라는 느낌으로 글을 씁니다. 즉 좋은 이야기할 필요도 없고 그렇게 포장할 필요도 없다는 소리이기도하면서, 그런 것보다는 제가 좋았던 것만 골라서 글을 쓰게되지요. 재미없었던 것은 보지말라고 쓰는 경우도 있습니다만.. (파라노말 액티비티) [파괴된 사나이]는... 뭔가 할 말이 없어지네요. 화도 안나고, 돈아깝다는 생각도 안들고, 그렇다고 해서 좋았냐고 물어보시면 화낼 것 같고...

목사면 다 착하고 의료기기 판매업자는 다 나쁜놈들이 해먹습니까? 이건 좀 비약이고...

목사가 신이랑 절교하면 파괴된 인간입니까? 이거 무슨 [콘스탄틴]마냥 금연 영화처럼 교회전도용 영화입니까?

8년동안 네이버 까페에 올라온 엠프하나 사겠다고 유괴나 하는 놈도 웃기고, 결국에 때려죽여서 엠프 챙겨갈꺼면 돈은 또 왜 모은건지도 궁금하고 또 그렇게 청력좋은 사람이 뒤에서 누가 쫓아오는건 또 몰라요. 왜 그래요?

같은 질문만 계속 떠오르는 영화였달까요...

배우가 연기를 잘하려면 그 연기를 잘 뽑아내는 감독과 대본이 있어야 한다고 생각하기 때문에, 김명민의 연기도 그렇게 뛰어나다는 느낌이 아니었습니다. 오히려 엄기준이 더 연기를 잘했다고 생각했습니다. 솔직히 목사에서 욕잘하는 의료기기 판매업자로 전업하는게 파괴된 건 아니잖아요? 그러니까 사람들은 모든게 무너지고 피폐해져 절망밖에 남은 인간을 연기하는 김명민을 보러 왔지만, (제가 그랬습니다) 그냥 욕잘하는 전직목사만 보게 됩니다. 겨우 그런 변화 같은걸 파괴되었다고 말한다면, 이 세상에 파괴 안된 사람 어디있습니까?

엄기준의 역할도 그렇게 맘에 안들더라고요. 요새 우리나라 살인범들은 다 사이코패스네요. 조폭영화마냥 사이코패스가 인기인가봅니다. 근데 사이코패스라고 부르기도 참 웃긴 캐릭터이지요. 우리나라에서 사이코패스 = 연쇄살인마 라는 공식이 있어서 그렇게 불리는 것 같습니다만. 여튼 언제 팔릴지도 모르는 네이버 까페에 올라온 포스팅때문에 2억이나 구하려는 인간이 8년동안 몇명을 죽였는데 2억 못구한 것도 웃기고요. 그건 그렇다고 치더라도 목적달성을 위해 살인조차 마다하지 않는 인간이라는 느낌까지는 좋고 그것을 잘 소화해 내는 연기력까지는 좋았지만 캐릭터 자체가 뭐랄까... 깊이 생각해내지 못한체 만들어진 캐릭터 같았습니다. 목적을 위한 유괴와 우발적인 살인 사이에서 우발적인 살인에 좀 더 포커스가 갔기 때문에 그런 것 같습니다. 우린 유괴범과 싸워야 하는 이야기에서 살인범과 싸우는 주인공을 만났으니까요. 뭐, 보는 사람 감정 조절하기엔 그런 방법만한 것도 없고요. 무자비한 도끼질과 터지는 피라... 평범한 한국사람이 무서워할만 하죠.

인물의 성격변화는 '파괴'라는 표현에 쓰기에도 참 웃기고 유괴범에서 연쇄살인범(절대 사이코패스 아닙니다.)업그레이드 되는 범인은 보러온 사람들 겁주기용으로 보여지고, 우리나라 코미디영화에서나 보여주던 '사람 웃기고 감동줘서 멋지다 소리 듣기'에이은 사람 무섭게 하고 감동줘서 멋지다 소리듣는 스릴러 영화의 탄생 뭔가 모를 찝찝함을 느끼면서 영화관을 나왔습니다.

P.S 영화가 별로여서 다른 재밌게 본 거 쓸려다가 [파괴된 사나이]를 보고 '이영화는 감동과 공감에 스릴과 긴박감이 더해진 서스펜스영화의 필요충분조건이자 본능'이라는 허세섞인 뻘소리와 어려운 전문용어 써가면서 침튀기는 분이 있길래 좀 웃겨서 제 감상평을 적어봅니다. 어휴 그럼 곧 개봉할 [마음이2]도 감동과 공감(어미개의 자식사랑)과 스릴과 긴박감(도둑들과의 추격전)이 있을 것 같으니 최고의 서스펜스겠군요...

LCD Soundsystem [This Is Happening] : 박수칠 때 떠나다

2010-07-03T08:20:00.000+09:00

LCD Soundsystem
This is Happening
DFA Records, 2010

김민영 cutthecord@nate.com | Contributor

박수칠 때 떠나다

2000년대 댄스 펑크 씬 가운데 가장 창조적이었던 뮤지션들 가운데 하나가 엘시디 사운드시스템(LCD Soundsystem)이라는 사실에는 별다른 이견이 없을 것이다. 이제껏 복고적인 일렉트로닉 록이라는 범주에서 결코 평범하지 않은 방식으로 자신들만의 스타일을 구현해 낸 이들이지 않은가? 그리고 그러한 영향력은 고스란히 DFA 레이블의 뮤지션들에게 전해지기도 했다. 일렉트로니카 씬과 인디 록 씬 사이의 상호 교류를 통해 그들이 ‘세심한 중개자’ 역할을 했다는 것이 그 근거이다. 즉, 엘시디 사운드시스템이 2000년대에 들어 일렉트로닉과 디스코, 록, 펑크에 대한 고전적 스타일을 새로운 테크놀로지가 가져 온 가능성과 적절히 결합시킨 음악을 했다는 것이다.

[This Is Happening]또한 엘시디 사운드시스템이 그 동안 추구해 왔던 음악의 연장선에 놓여있다고 할 수 있다. 댄스와 펑크의 배합, 록은 물론 디스코 스타일의 음악까지 그들은 [This Is Happening]을 통하여 자신들의 음악적 매력을 압축하고자 한다. “Dance Yourself Clean"은 곡 초반에 지속되던 긴장감이 중반부에 끼어드는 육중한 신스 베이스를 계기로 화려하게 터진다. 멋진 오프닝이다. “Drunk Girls"는 흥겨운 기타 리프가 이끌어가는 포스트 펑크다. “One Touch”는 엘시디 사운드시스템의 음악에서 드러나는 전형적인 일렉트로 디스코 비트와 보컬을 선보인다. 이외에도 “All I Want"와 "Home"에선 지속적인 디스토션 기타 리프가 멜로디 라인을 이끌며 곡의 탄력적인 분위기를 유지한다.

일정하게 분절된 베이스 리듬이 두드러지는 "I Can Change", “You Wanted A Hit"와 싸이키델릭한 기계음을 중심으로 이뤄진 “Somebody's Calling me"등은 댄스 음악과 펑크 록의 적절한 혼합을 이뤄낸 예이다. "Pow Pow"는 탄력 넘치는 디스코 리듬과 이를 그루브있게 소화한 제임스 머피의 보컬이 돋보이는 곡이다. [This Is Happening]의 수록곡들은 신서사이저 음들이 일으키는 불협화음과 강한 비트의 조화를 이루고 있다.

또한 이 음반은 밴드의 예전 작업들과 시기적으로 차이를 두고 있다. 예전의 두 음반, [LCD Soundsystem](2005)과 [Sound Of Silver](2007)이 주로 1980년대 언저리를 맴돌고 있었다면 [This Is Happening]은 1970년대 데이비드 보위(David Bowie)와 브라이언 이노(Brian Eno)의 ‘베를린 3부작’을 직접적으로 연상시키는 부분이 많기 때문이다.

전작 [Sound Of Silver]의 음악적 명성이 너무나 대단했는지 [This Is Happening]은 그에 상응하는 완성도에 미치지는 못했다. 하지만 [This Is Happening]은 여전히 흥미롭고 좋은 음반이다. 그리고 발매 시 밝힌 대로 이 음반은 그들의 마지막 음반이 될 것이다. 그렇기 때문에 [This Is Happening]은 머피가 마지막으로 보여주고자 했던 음악이 아닐까? 마치 유종의 미를 거두려는 듯이 말이다. 그리고 그의 그러한 시도는 ‘엘시디 사운드시스템은 멋진 밴드였다’는 사실을 분명히 모두에게 각인시키고 있다. 20100625

수록곡
1. Dance Yourself Clean
2. Drunk Girls
3. One Touch
4. All I Want
5. I Can Change
6. You Wanted A Hit
7. Pow Pow
8. Somebody's Calling Me
9. Home

관련글
LCD Soundsystem [LCD Soundsystem] 리뷰 - vol.8/no.6 [20060316]
LCD Soundsystem [Sound Of Silver] 리뷰 - vol.9/no.6 [20070316]

관련 사이트
LCD Soundsystem 공식 홈페이지
http://lcdsoundsystem.com/

album rating:

www.weiv.co.kr

아이폰4로 영화 만들기

2010-07-02T23:58:00.000+09:00

사흘만에 170대나 팔린 아이폰 4

많이 팔린만큼 문제점 (가장 큰 이슈는 안테나죠.)도 안고 있어서 스티브 잡스가 우리에게 백설공주마냥 독사과를 던져준 것 같다는 느낌도 듭니다만, '아이폰이 좋다느니 갤럭시가 좋다느니'거리는 이야기는 이미 다른 IT블로거 분들께서 열심히 이야기 하고 계시니까 참고 하시길 바랍니다.

보여드린 영상들은 아이폰4로 만든 영상입니다. 위의 것의 경우에는 동영상 편집까지 아이폰의 iMovie app을 이용하였다고 합니다. 아래것은 찍기만 했구요. 500만 화소라지만 화질면에서 핸드폰카메라라기 보다는 거의 일반 카메라에 가까운 능력을 보여주는 것 같습니다. 게다가 첫번째 영상과 같은 경우에는 단순한 편집정도는 누구나 할 수 있다는 소리(2일이나 걸렸지만)가 되니까 정말 대단한 것 같네요.

물론, 이러한 기능들이 안드로이드 폰에서도 가능은 할 겁니다. 그러니까, 더이상 Youtube에서 구독자수를 늘리기 위해 멋진(엄청나게 비싸고)카메라와 편집기술이 필요한 순간은 넘어갔다는 거죠.(꼭 그런 것은 절대 아닙니다만) 누구나 쉽게 적절한 컨텐츠가 있다면 그것을 뒷받침해줄 수 있는 기술이 손에 잡히는 사이즈로 구현이 되었다는 것, 즉 핸드폰으로 HD급 영상을 찍는다는 것, 정말 매혹적인 일이 아닐까 생각이 되네요.

한 번 도전해 보세요! 전 리뷰해 드릴게요!

P.s 아이폰 갈아버린 영상에 가슴 아프셨던 분들을 위한 아이폰을 총으로 쏘는 동영상

펼쳐두기..

아이폰4, 갈아서 박살 내버리다

2010-06-28T00:20:00.000+09:00

* 아이폰3, 아이패드에 이어 이번엔 아이폰4 편입니다. 이번에도 무차별적으로 갈아버리는군요. 동영상인데도 불구하고 보는 내내 잔인하게 갈리는 아이폰이 안타깝기만 하네요. 흑. 보시는 분들도 저와 비슷한 심정이지 않을까 싶습니다.

'Will it Blend'시리즈는 이외에도 게임CD, 게임 팩, 티비리모콘 등의 전자기기는 물론 골프 공등 잡동사니들을 일말의 자비 없이 믹서기로 갈아버리는 일종의 믹서기 홍보 영상입니다. 믹서기 회사 'Blentec'의 CEO인 탐 딕슨(Tom Dickson)이 진행하는 쇼로 이것저것 닥치는대로 갈아버리는 믹서기의 효과를 가시적으로 명쾌하게 증명하는 데 목적이 있는 쇼이기도 합니다. 아이패드 블렌딩 영상도 충격적이지만 이번 아이폰 영상도 만만치 않군요. 추가로 밑에는 아이패드 에피소드 입니다.

거짓말의 발명 (The Invention Of Lying, 2009)

2010-06-23T01:03:00.000+09:00

최근에 완전 파산했습니다. 영화라도 보고 파산했으면 포스팅이라도 하겠는데 그런 것도 아니라서 뭐하고 살았나 되돌아보게 됩니다. 앵겔지수 70% (30%는 아마 차비) 정도 되는 팍팍한 삶을 살아가고 있습니다.

도서관에서 영화관련 잡지나 뒤적거리며 컴퓨터앞에서 하릴없이 마우스로 장난질이나 하다가 재미있어 보이는 영화를 발견했습니다.

거짓말의 발명.

모두가 진실만을 말하는 세상에서 혼자만 거짓말을 할 수 있다면?

발칙한 소재에 유쾌한 코미디를 기대했고, 이 영화 그만큼 보여줬습니다.

박장대소하는 부분은 없었지만, 거짓말이 없는 세계관 자체가 재미있는 상황들을 만들어냅니다. 예의상 하는 말 자체도 없습니다. 허례허식 없이 진실만을 말하는 세상에서 거짓말을 할 수 있다는것 도 아주 신나는 일이지요.

덕분에 거짓말을 하게된 키작고 뚱뚱하고 들창코라는 이 시대의 열성 유전자코드의 결합체 (한마디로 루저...)에겐 인생역전을 가져오는 훈훈한 해피엔딩입니다.

영화 도입부만 봐도 '아, 거짓말 할 수 있는 세상에서 사는 우린 행복한 겁니다~' 를 외치게 됩니다. 적어도 저에게 대놓고 루저라고 부르는 사람은 이세상엔 없을 테(아주 없지는 않았죠... 이..도...)니까요.

단순히 거짓말을 하는 세상을 비꼬기 위해서 영화를 만들었다고 보기에는, 우리들이 거짓말을 함으로 이 세상에서 정말 잘살아가고 있는 것 같단말이죠.

거짓말 보다는 진실을 말했을 때 불편한 사람들에게 포커스를 두고 있는 것 같습니다. 그리고 사실 거짓말을 하고 안하고의 문제가아니지요. 결국 현실에서도 충분히 불편하게 살아가고 있거든요. 체험으로 체득된 진실입니다.

결국 영화를 보면서 얻은 결론.

1. 못생기고 키작아도 능력만 있어라.

현실에선 거짓말을 누구나 하지만, 거짓말을 정말 믿을 정도로 잘하면 그것도 능력이겠습니다만, 꼭 그런 능력을 키워야 겠다는 것은 아니고요...(이미 말빨로 벌어먹고 살려고 아둥바둥거리고 있긴 합니다만...) 자신의 단점보단 강점을 부각시키고 남들이 가지지 못한, 아니면 남들보다 더 뛰어난 능력만 있다면, 남부럽지 않게 살 수있게 되겠죠.

2. 뭐있다고 행복한 것은 아니다.

뭐 당연한 이야기입니다만. 능력 = 행복 은아닙니다. 더군다나, 스펙 = 행복 은 아니지요. 근데 도움은 되긴하죠.

행복은 능력있고 스펙있어야만 가능한 것은 아닙니다만, 능력있고 스펙되면 행복하긴 쉽겠습니다만, 있다고 또 행복해지는건 아니죠. 국가대표 될 만한 능력있다고 축구 잘하는 건 아니잖아요? 축구 잘한다고 국가대표되는 것도 아니고요. 누구나 이정도면 행복할 수 있다는 선 이있고 때문에 누군가는 높은 스펙과 능력이 있어야만 행복을 이룰 수 있는 것이고, 낮은 스펙과 능력만 있어도 행복할 수 있는거 아니겠습니까? 허허, 굳이 스펙과 능력과 행복의 상관관계를 따지고 들자면 너무나도 많은 변수들을 생각해야겠습니다만, 최근에는 높은 스펙과 능력이 필수 조건인 것 같습니다. 영화에선 유전자코드까지도 포함시키지만...

어렸을 때 키는 유전보단 환경이라고 귀에 못이 박히도록 들었건만, 키가 작은 사람들은 참 살기 힘든 세상인 것 같긴합니다. 뭐 능력도 뛰어난 아이큐가 아닌 잘 배울 수 있는 환경의 문제겠지요.

어떻게 보면 블랙코미디같아 보이겠지만, 영화 자체는 그렇지 않습니다. '한번 까보자!'의 자세로 이세상에 비릿한 냉보를 흘리는 게 아니라, 한 번 유쾌하게 웃을 수있고, 보고 나면 기분좋아지는 영화입니다. 개인적으로 주인공과 처지가 비슷한지라 더 많이 느낀것 같군요.

여하튼 조금 더 행복해지려고 노력해야겠습니다. 뭐 키라도 작으니 벤츠라도 하나 몰고 다녀야죠. 그럴려면 죽도록 벌어야하겠구요.

이쯤에서 적절한 Pet Shop boys의 Love Etc.입니다.

You need more~ You need more~

Robyn "Dancing On My Own"(2010)

2010-06-22T00:04:00.000+09:00

* 드디어 오늘부로 길고도 길었던 한 학기 및 기말고사 시즌이 끝났습니다. 그동안 시험 준비로 포스팅이 꽤 많이 늦어버렸네요. 이번 방학 때는 개인 공부도 열심히 하고 포스팅도 열심히 하는 블로거가 되도록 하겠습니다. (엣헴)

오늘 소개할 아티스트는 스웨덴 출신의 여성 싱어 로빈(Robyn)입니다. 로빈은 지난 2009년에 발표된 로익숍의 음반 [Junior]의 수록 싱글 "The Girl And The Robot"을 피쳐링하기도 했었죠. 이번 로빈의 다섯 번째 스튜디오 음반인 [Body Talk Pt. 1]은 역시나 로빈 특유의 시원시원한 보컬을 중심으로 일렉트로팝과 신스팝 그리고 댄스 스타일의 음악이 주를 이루는 곡들로 이뤄져 있습니다. 유럽에서는 이번 달인 6월 14일에 선 발표된 바 있습니다.

주목할만한 점은 이번 신보가 하나의 시리즈로 이뤄진 미니 앨범의 하나라는 것입니다. 즉, 이번 음반은 '바디 토크'시리즈의 첫 번째 단계라는 것이죠. 바디 토크 시리즈는 총 3개의 음반으로 올해 2010년 이내로 모두 발매될 예정입니다. 대표 싱글인 "Dancing On My Own"과 "Fembot" 그리고 로익숍이 피쳐링 한 "None Of Dem" 등 총 8곡으로 구성되어 있습니다. 현재까지 외신들의 평가는 평균 8점으로 좋은 반응을 얻고 있습니다.

"Dancing On My Own"의 경우, 미국 빌보드차트의 핫 댄스 클럽 송 차트에서 12위를 차지했으며, 자국인 스웨덴 싱글 차트에서 2위를 기록한 바 있습니다. 현재 영국 싱글 차트 8위, 비비씨 라디오(BBC RADIO)의 일 순위 선곡리스트이기도 합니다. (거의 하루에 5번 이상은 이 곡을 매번 틀어주더군요. 그만큼 영국 내에서도 로빈의 곡에 대한 관심이 뜨겁다는 증거겠지요.) 저 또한 올해 상반기 들어 가장 핫한 싱글 중 하나가 아닐까 생각합니다. 게다가 무더운 여름에는 역시 신스팝이 제격일테니 말이죠. :)

관심에 목마른 바나나의 노래 "Banana Song"

2010-06-02T01:10:00.000+09:00

그냥 위의 영상은 가만히 멍때리며 아무 생각 없이 편하게 감상하는 것이 가장 나을 듯 합니다. ㅎㅎ

"I'M A BANANA!! LOOK AT ME!!"

Tame Impala "Solitude is Bliss" (2010)

2010-06-01T01:07:00.000+09:00

* 테임 임팔라(Tame Impala)는 호주 출신의 사이키델릭 록 그룹입니다. 최근 5월 21일, 이들의 첫 스튜디오 음반인 [Innerspeaker](2010)가 호주에서 발매되었습니다. (영국은 6월 28일에 발매) 정식 스튜디오 음반을 내기 까지 이들은 2008년 EP [Hole In The Sky] 등을 발표하며 자국 내에서도 큰 주목을 받아왔습니다.

이들은 보컬리스트인 케빈 파커(Kevin Parker)의 블루스, 재즈, 사이키델릭의 음악 스타일을 해오던 밴드와 '디 디 덤스(Dee Dee Dums)' 밴드 멤버를 바탕으로 팀을 구성했습니다. (디 디 덤스는 전국 캠퍼스 밴드 연합(The National Campus Band Competition)에서 우승을 한 스쿨밴드라 알려져 있습니다.) 2007년, 정식으로 '테임 임팔라'로 밴드명을 바꾼 후, 2008년에 세계적인 인디 레이블 회사 모듈러 레코딩즈(Modular Recordings)와 계약하여 곧바로 EP를 발표하게 됩니다. 이어서 호주 싱글 차트에서 "Desire Be, Desire Go"를 비롯한 세 곡의 싱글이 10위권 안에 들었으며, 영국과 미국 등 페스티벌 투어를 통해 자신들의 이름을 알렸습니다.

또한 테임 임팔라는 이번 음반에 특히 존 레논(John Lennon), 에어(AIR), 매시브 어택(Massive Attack), 포티쉐드(Portishead)등의 아티스트들의 영향을 받았다고 밝혔습니다. 피치포크 미디어는 이들의 데뷔 음반에 10점 만점에 8.5점을 주며 큰 호평을 보였습니다.

Focus - Hocus Pocus

2010-05-31T23:12:00.000+09:00

※이번 포스팅은 블로그 운영자 '김민영'씨와는 아무런 관련이 없지는 않지만, 순전히 이 블로그에 기생하며 살고 있는 3류 신변잡기 블로거의 의견이 담긴 글임을 밝힘니다. 따라서 본 블로그의 편집방향과는 다를 수 있음을 실토하는 바입니다.

NIKE - Write the future 광고는 요새 유명해서 다들 보셨을 겁니다. 요기 아래에도 있지요.

http://cutthecord.textcube.com/199

그럼 당연히 이 노래 잡아 내셨으리라 생각합니다. 왜요? 여기 오시는 분들은 콜드플래이와 오아시스 미국 음반 판매량까지 다 알고 계시고 모든 평론가와 락 팬들의 공론화 된 담론들을 다 숙지하고 계신 분들이잖아요?

Alan parsons project, Wishbone ash, camel, nektar, rush 도 전부 다 알고 계신 분들이잖아요?

전 노래에 문외한이라서 좋아하는 노래만 듣고, 위에 거론 한 사람들의 음악 세계에 대해선 무지합니다. 브릿팝이 미국 얼터너티브 음악에 대항하여 영국 매체와 음악계에서 영국적인 것을 찾고자 벌인 하나의 운동이었다는 것도 모릅니다. 모즈도 모릅니다. 블러 앨범 다 안들었습니다.

뭐 상관 있습니까? 문제되나요?

그런거 모르면 원더걸스의 노래만 들어야 하나요? (원더걸스가 별로라는 뜻이 아닙니다. 단지 제가 아는 한 가장 최근에 나온 신곡을 불렀으며, 오늘 식당에서 밥먹다가 어디 음악프로에서 1위하는 걸 봐서 생각이 나서 말이죠.)

정말 몰라서 하는 소리니까요.

가르쳐 주는게 아니라 알려주세요.

정말 오랜만에 옛날 음악에 취해서 진담 몇마디 날렸습니다. 취중진담이네요.

좀 더 듣다보니 스승님이 보고 싶어지네요. 잘계시려나...

Google chrome vs Opera

2010-05-29T23:18:00.000+09:00

인터넷 브라우저로 어떤 것을 사용하고 계신가요? 보통 인터넷 익스플로러를 많이 씁니다만

넷스케이프를 만들던 모질라에서 만든 파이어 폭스와 구글, 오페라 까지 다양한 브라우저들이 이 세상에 존재하고 있으며 익스플로러는 비교도 안되는 장점들을 가지고 있지요. 뭐, 익스플러로도 나름대로의 장점이 있습니다만...

익스플로러의 장점이라면 우리나라 웹이 익스플로러를 기준으로 만들기 때문에 호환성이 아주 높다는 것입니다. 액티브 액스의 기능도 무시할 수는 없겠습니다만 악성코드와 같은 액티브 액스는 일종의 양날의 칼이라고 볼 수 있습니다. 익스플로러8이 나오면서 국제 표준을 지키려고 했습니다만 아직까지 갈 길이 멀었죠.

파이어 폭스의 장점이라고 한다면 무한한 확장기능을 들 수 있습니다. 애드온 형식을 이용한 엄청난 확장프로그램들은 편의성의 증대를 가져오고 있습니다. 속도 역시 익스플로러보다 빠른편이고요.

속도를 따진다면 구글크롬이 아마 제일 빠른 것 같습니다. 얼마나 빠르냐고요? 보시죠.

파이어 폭스처럼 확장기능도 사용이 가능하고요. 저는 크롬을 쓰고 있습니다.

오페라는 국제표준을 가장 잘 준수하고 있는 브라우저입니다. 마우스 모션을 이용한 페이지 이동 등의 명령을 자체적으로 내장하고 있어서 인터페이스 면에서 가장 편리한 브라우저 아닐까 생각합니다. 물론 모션트랙커(맞나요?)는 크롬의 확장기능으로 사용할 수 있고요(파이어 폭스는 확인을 안해봤네요) 속도 역시 꽤 빠른 편입니다. 얼마나 빠르냐고요? 최소한 감자보단 빨라요

사우스파크 카트맨의 Poker Face 열창

2010-05-29T02:20:00.000+09:00

* 미국 애니메이션인 사우스파크(South Park) 시즌 13(Season 13)의 에피소드 11(Episode 11)에서

주인공 카트맨(Kartman)이 부른 레이디 가가(Lady Gaga)의 'Poker Face' 장면입니다.

애니메이션 중 카트만의 까칠한 성격과 목소리가 어울려 전혀 다른 느낌의 포커 페이스 곡이 되었습니다.

추가로 사우스파크 에피소드 중 베스트 10 장면만 모은 영상도 함께 올립니다.

전 개인적으로 'Scott Tenerman must die'를 가장 좋아합니다. 역시나 위의 영상에서도 스콧트 에피소드가 대망의 1위에 올랐군요. 국내에선 'I make you eat your parents'로 유명한 에피소드입니다. 뭐니뭐니해도 사우스파크의 감상포인트는 카트맨의 짓궂은 성격에서 비롯된 그의 못 말리는 장난인 것 같습니다. 가끔 더티조크나 슬랭도 남발하는 얄미운 캐릭터이기도 하지만 그것이야말로 카트맨의 가장 큰 매력인 듯 싶습니다.

나이키 월드컵 광고 "Write The Future!"

2010-05-25T01:40:00.000+09:00

"Write The Future"

미래는 스스로 만들기 나름이니까요.

(중간에 브라질과 한국 경기도 잠깐 나오네요.

순간 박지성 선수도 나오는 줄 알고 조마했지만 ㅠㅠ)

* 등장인물:

Cristiano Ronaldo

Didier Drogba

Wayne Rooney

Fabio Cannavaro

Franck Ribery

Andres Iniesta

Cesc Fabregas

Theo Walcott

Patrice Evra

Gerard Pique

Ronaldinho

Landon Donovan

Tim Howard

Thiago Silva

Roger Federer

Kobe Bryant

Homer Simpson

8비트의 혁명, 근성 레고

2010-05-11T00:38:00.000+09:00

Two Door Cinema Club [Tourist History] : 순한 블록파티

2010-05-07T00:03:00.000+09:00

Two Door Cinema Club
Tourist History
Kitsune Music, 2010

김민영 cutthecord@nate.com | Contributor

순한 블록파티

투 도어 씨네마 클럽(Two Door Cinema Club)은 북 아일랜드 출신의 일렉트로 팝 밴드이다. (이들의 밴드명은 그들이 살던 동네의 '투도어 씨네마(Tudor Cinema)'라는 이름의 극장을 틀리게 발음한 데서 유래됐다.) 이들이 유명해지게 된 계기는 피닉스(Phoenix)의 트랙 “Lasso"의 리믹스 버전을 발표하게 된 이후이다. 블록 파티(Bloc Party)와 더 레익스(The Rakes)등의 음반을 프로듀싱한 엘리엇 제임스(Eliot James)의 음악적 협력으로 이들은 영국 내 지명도를 널리 알릴 수 있었고, 덕분에 투 도어 씨네마 클럽은 BBC에서 '2010년의 유망한 신인 밴드'로 선정되었다.

여기서 흥미로운 점은 이들이 같은 동년 데뷔 밴드인 델픽(Delphic)과 같은 일렉트로닉 장르의 밴드로서 비교 대상이 되고 있다는 점이다. 이는 일렉트로 팝의 장르가 하나의 음악적 트렌드로서 영국 내에서 큰 대중적인 관심과 호응을 꾸준히 받고 있다는 사실을 그대로 반영하는 예이기도 하다. 그런 면에서 그들의 데뷔 음반 [Tourist History]는 전형적인 일렉트로 팝과 인디 록 스타일의 음반으로서, 현재 음악 트렌드에 잘 부합하는 음반이다.

[Tourist History]는 수록된 10곡 모두가 대체로 밝고 신나는 분위기를 유지하고 있다. 특히 "Cigarettes In The Theatre", "Come Back Home", "I Can Talk", "What You Know" 등에서 나타나는 반복적인 멜로디와 기타 리프, 말끔한 목소리의 보컬 그리고 신시사이저의 베이스 사운드는 훅의 리듬 패턴을 띄고 있다. 이들의 음악은 주로 빠른 속도의 드럼 비트와 베이스 라인에 중점을 두고 있으나, 클린 톤의 기타 사운드와 댄스 음악에 가까운 리듬을 강조하면서 디스코의 느낌 또한 가져다준다. 음반의 후반부에서도 마찬가지로 이들은 이러한 비슷한 음악 구성으로 경쾌한 분위기를 이어나간다.

하지만 너무 일관된 음악 스타일 때문에 금방 질리게 만들 수 있다는 점은 [Tourist History]의 큰 아쉬움으로 남는다. 모든 곡에서 나타나는 쉴 새 없이 빠른 비트와 여기저기 과도하게 섞은 신시사이저 음은 곡의 집중을 방해하는 요소가 될 수 있다. 게다가 이들은 현재 영국 내에서 유행하는 일렉트로닉 음악의 트렌드를 의식한 탓인지 여느 밴드들의 음악 스타일과 크게 다르지 않다. 이들의 음악을 듣고 있으면 화이트 라이즈(White Lies), 클락슨즈(Klaxons), 블록 파티(Bloc Party)등의 밴드로 대표되는 포스트 펑크 톤의 기타 사운드가 연상되기 때문이다. 일렉트로닉 음악에 인디 록 기타 사운드를 넣는 시도는 좋았지만, 덕분에 창의적이고 혁신적이지 못한 그저 무난한 신인 밴드가 돼버리고 만 것이다. 이는 무조건 수용할 수 있는 대로 다 먹어 치우는 것만이 절대로 좋은 것만은 아니라는 좋은 예라고 할 수 있다("Eat That Up, It's Good For You").

NME의 평가에 따르면, '투 도어 씨네마 클럽은 스노우 패트롤(Snow Patrol)에 이은 유망한 아일랜드 밴드'라며 이들에 대한 큰 기대감을 보인 바 있다. 그리고 이들이 현재 영국 10대 층에서 큰 관심을 받고 있다는 사실에 중독적인 그들의 음악이 한 몫 했다는 점 또한 수긍한다. 그것은 이들이 상업적으로서의 음악적 성공을 거둬들이기는 충분하다는 일종의 합격점이 아닐까 싶다. 즉, 누구나 들어도 사로잡을 만한 음악을 만들어내는 데는 성공했다는 뜻이다. 비록 그러한 재능에도 불구하고 트렌드만을 쫓아가느라 급급했던 자세는 안타깝지만 그만큼 성장할 가능성이 있다는 것에 대해선 믿어 의심치 않는다. 이들의 데뷔 음반이 일종의 ‘실전 연습’이었다고 치자면, 이들의 음악에 대해 그렇게 실망할 이유가 없기 때문이다. 그리고 이를 계기로 이들이 트렌드에 맞춰 자신의 음악을 뽑아내기만 했던 참사는 뒤로하고, 자신들의 음악을 트렌드로 만드는 영리한 밴드가 되기를 바란다. 20100428

수록곡
1. Cigarettes In The Theatre
2. Come Back Home
3. Do You Want It All
4. This is The Life
5. Something Good Can Work
6. I Can Talk
7. Undercover Martyn
8. What You Know
9. Eat That Up, It's Good For You
10. You're Not Stubborn

관련 사이트
투 도어 씨네마 클럽(Two Door Cinema Club) 공식 웹사이트
http://twodoorcinemaclub.com/
마이스페이스
http://www.myspace.com/twodoorcinemaclub

album rating:

www.weiv.co.kr

LCD Soundsystem "Drunk Girls" (2010)

2010-04-30T22:06:00.000+09:00

* 제임스 머피의 뮤직 프로젝트 그룹인 엘시디 사운드시스템(LCD Soundsystem)의 세 번째 음반 [This is Happening](2010)가 5월 17일 발매를 앞두고 벌써부터 많은 이들의 관심을 받고 있습니다. 수록곡 "Drunk Girls"은 이미 4월에 먼저 첫 번째로 발표된 싱글로써 현재 NME, BBC 5 Radio 등의 라디오에서 자주 선곡되고 있습니다. 이번 음반에도 역시나 엘씨디 사운드시스템의 개성이 그대로 묻어난 댄스 펑크 스타일 음악을 만날 수 있습니다.

엘시디 사운드 시스템은 지난 2008년 [Sound Of Silver](2007)을 마지막으로 그룹 해체설이 떠돌자 바로 다음날 11월 28일에 루머를 전격 부인했으며, 그 뒤로도 투어 등을 통해 밴드의 건재함을 알렸습니다. 그리고 지난 2월에 드디어 그들의 공식 사이트에 [This is Happening]음반의 완성을 알렸고, 머피는 '이 음반은 이제껏 발표한 지난 두 음반에 비해 확실히 더 완성적이다'라며 신보에 대한 자신감을 보였습니다. 그리고 또한 이번 음반이 아마도 '엘시디 사운드시스템의 마지막 음반이 될 것이다'라는 말을 하며 이들 그룹의 활동을 마감하는 발언 또한 했습니다. (흑)

MGMT "Congratulaions" (2010)

2010-04-30T21:44:00.000+09:00

* 미국 출신 신스팝 듀오, 엠지엠티(MGMT)의 두 번째 스튜디오 음반 [Congratulations](2010)의 수록곡인 "Congratulations"입니다. 이들이 본격적으로 주목을 받게 된 것은 두 번째 음반인 [Oracular Spectacular]부터였습니다. 그리고 [Oracular Spectacular]는 갓 데뷔한 신인이었던 엠지엠티를 초특급 신스팝 스타로 만들어주는데 지대한 공을 세웠을 뿐만 아니라, 상업성과 음악성을 동시에 갖추며 퀄리티면에서도 크게 성공한 음반으로 평가받고 있습니다. 올해 그래미 어워드(Grammy Award)에서 최고의 신인상(Best New Artist)의 후보에 올랐으며("Kids"트랙), 2009년에는 NME 어워드에서 베스트 신인 밴드상, 베스트 트랙상("Time To Pretend"), 2008년의 베스트 음반상으로 총 3관왕에 오르는 기염을 토해냈습니다.

그리고 올해 4월 13일에 이어서 세 번째 음반인 [Congratulations]가 발매됐으며, 현재 미국 빌보드 차트 2위, 영국 음반 차트 4위 등 여전히 대중들의 사랑을 듬뿍 받고 있습니다. 이번 음반에서는 신스팝은 물론 사이킥델릭록까지 아우르는 등 실험적인 음악을 시도하고자 노력을 한 흔적이 많이 보입니다. (개인적으로 이들의 음악에 플래밍 립스(Flaming Lips)음반에 피쳐링을 하면서 그에게 많은 영향을 받지 않았나 합니다. 혹은 이번 음반의 음악스타일이야말로 엠지엠티가 하고자 하는 음악적 성향은 아니었는지 생각해봅니다.)

이번 음반에 대해 멤버인 앤드류(Andrew VanWyngarden)는 실제로 엠지엠티는 1968년에 활동한 뮤직 프럼 빅 핑크(Music From Big Pink)의 음악 컨셉을 많이 따랐으며, 이는 저번 음반[Oracualr Spectacular]의 발매 이전부터였다고 자신들의 음악성에 대해 확고히 밝혔습니다.

앤드류의 발언처럼 "Kids"나 "Time To Pretend"와는 전혀 신스팝 다른 분위기의 곡들을 [Congratulations]에서 들으실 수 있습니다. 엠지엠티 스스로도 지난 1월 NME와의 인터뷰에서 '우리를 대표하는 저 곡들을 많은 사람들이 다운로드하거나 듣지않고 그냥 버려둔 채로 남기지 않았으면 한다. 우리는 사람들에게 우리의 음악을 새로이 각인시키기 위해 수많은 방법을 모색했고, 그 음반이 바로 [Congratulations]이다. 당신들이 알던 우리의 대표곡들의 스타일과는 확연히 다를 것이다.'라고 말했습니다.

("Congratulations"도 공식 뮤직비디오가 없는 관계로 음반 홍보용 광고영상과 라이브 영상으로 대신 올립니다.)

Crystal Castles "Untrust Us" (2008)

2010-04-28T00:04:00.000+09:00

* 크리스탈 캐슬즈(Crystal Castles)는 캐나다 토론토 출신의 익스페리먼탈 일렉트로닉 밴드(Experimental Electronic)입니다. 프로듀서인 에던 캐스(Ethan Kath)와 보컬 앨리스 글래스(Alice Glass), 두 명의 멤버로 구성된 이 밴드는 2003년, 애댄 캐스가 솔로 프로젝트로 활동하던 당시 지금의 보컬인 앨리스 글래스의 노이즈 펑크 스타일의 목소리에 '그동안 내가 찾고 있었던 목소리'라며 큰 감명을 받고 2004년에 그녀와 크리스탈 캐슬즈라는 이름으로 팀을 결성했습니다.

하지만 2005년까지 이들의 음악적 조합은 좀처럼 이루기 어려웠습니다. 애던이 60곡 이상의 일렉트로닉 데모를 만드는 등의 노력을 기울였지만 앨리스는 커녕 자기 자신도 음악에 대한 만족감을 느끼지 못해 결성하자마자 큰 고비를 겪기도 했습니다. 그러던 와중에 앨리스가 5개 이상의 목소리를 동시에 녹음하며 이들 밴드만의 독창성을 추구하고자 제안했고, 첫 싱글이 발매되기 전까지 스튜디오의 엔지니어 몰래 이를 위한 마이크폰 테스트를 감행했다고 합니다. 덕분에 2006년, 2007년에 발매한 한정 에디션 싱글은 바로 품절되는 성공을 거뒀습니다. 그리고 발매한 싱글곡에 추가로 비공개했던 트랙을 포함시켜 2008년에 드디어 정식으로 자신들의 밴드명인 '크리스탈 캐슬즈'를 음반명으로 내걸고 첫 스튜디오 음반을 발매하게 됩니다.

[Crystal Castles]음반은 NME 메거진에서 '10년간 가장 최고의 음반 50선(Top 50 Greatest Albums of the Decade)'에서 39위에 랭크 되었으며, 피치포크 미디어의 '2008년 최고의 음반 100선(The 100 Best Tracks of 2008)', 미국 탑 일렉트로닉 음반 차트(U.S Top Electronic Album) 6위를 차지했습니다.

현재 크리스탈 캐슬즈는 올해 5월 두 번째 음반 [Crystal Castles II]를 발매할 예정입니다.

Groove Armada "History" (2010)

2010-04-24T00:20:00.000+09:00

* 2010년 1월, 영국 출신 일렉트로닉 듀오 그루브 아마다(Groove Armada)의 여섯번 째 스튜디오 음반인 [Black Light]가 발매되었습니다. 신스팝과 하우스 컨셉의 음악으로 이뤄진 이번 음반에 대해 그루브 아마다는 특히 데이비드 보위(David Bowie), 개리 누먼(Gary Numan), 록시 뮤직(Roxy Music)등의 음악이 음반에 큰 영향을 끼쳤다고 밝혔습니다. 음반 [Black Light]에는 브라이언 페리(Bryan Ferry), 윌 영(Will Young), 닉 리틀모어(Nick Littlemore)등의 보컬들이 피쳐링 작업을 맡았습니다. ("History"의 공식 뮤직비디오가 나오지 않은 관계로 라이브 영상 띄웁니다. 큭.)

asylum 626

2010-04-19T01:49:00.000+09:00

http://www.asylum626.com/

공포물입니다.

솔직히 말해서 전 파라노말 액티비티는 팔짱끼고 졸면서 보는 타입입니다. 그래서 꽤 즐기면서 했습니다. (그래놓고선 집에서 혼자서 무서워하죠.)

베이스는 플래시를 이용한 게임인데... 그 게임이 동영상으로 만들어져 있습니다. 일종의 인터렉티브 영화라고 보면 될 것 같습니다. 동영상 자체도 충분히 몰입감이 있으며 약간의 조작이 필요하기 때문에 집중할 수 밖에 없지요. 때문에 사람이 느끼는 공포감은 아주 큽니다. 단지 그 전편인 Hotel626 보다는 엄청 짧네요.

이유라면 이 영화(게임?)은 마케팅을 위해서 만들어진 게임(영화?)입니다. 일반적인 방법으로 게임(영화?)을 즐기시면 도리토스의 포장 뒷면을 보시게 될 겁니다. 엄청난 몰입과 함께 도리토스가 짠! 하고 나오니 영화(게임?)를 즐기시는 분들은 확실히 도리토스를 기억하게 되겠지요. 거기에 살 수 밖에 없는 이유까지 있으니까요.

이유란, 진짜 엔딩을 위해선 도리토스 뒷면의 마크가 필요합니다. 이것을 웹켐에다가 보여주면 어떻게 인식을 해서 진짜 엔딩을 보여준는 시스템.

엔딩은 꽤 충격적이네요.

살면서 가장 무서운 공포물이 아닌가 생각될 정도의 엔딩입니다. 그렇다고 피가 튀기고 귀신이 나오는 것은 아닌데, 엄청 무서워요. 반전은 그렇다 쳐도 마지막 장면에선 가슴이 서늘해지는군요.

공포물 좀 즐기시는 분이라면 웹켐과 프린터를 구하셔서 위의 그림으로 한 번 즐겨보시기 바랍니다. 영화(게임?)하나 보겠다고 외국에서 도리토스를 사올 수는 없잖아요?

웹켐과 프린트가 없으신 분들은 그 전작인 http://www.hotel626.com/ 을 즐겨보시길 권합니다. 만들기는 전작이 훨씬 더 잘 만들었습니다. 엔딩만 두고 본다면 Asylum626이 낫습니다만...

저녁 6시부터 새벽 6시 사이에만 접속가능합니다. 물론 컴퓨터 시계를 기준으로 말이죠.

트레일러만으로도 심약한 사람 죽일 기세

펼쳐두기..

사족. 시험기간에 잠깨려고 하다가 이게 뭐하는 짓인지... 참 저도 제 스스로가 가끔은 한심해요.

나달의 기아 소렌토 한국어 광고

2010-04-18T13:38:00.000+09:00

'장애물은 힘든 경쟁 상대도,

나를 강하게 하는 것도,

매일 새로운 도전을 하는 것도 아니다.

장애물은 이 광고를 10개 언어로 찍어야 하는 것이다.'

그러니까 한국어로 광고를 찍는 게 나달에게는 장애물 중에 하나인 것이군요. ㅎㅎ

근데 밑에 한국어 설명없으면 무슨 소린지 모르겠다는...;

박명수 "Fyah (Feat. 길)" (2010)

2010-04-16T00:19:00.000+09:00

* 명수옹의 "Fyah"입니다. 4월 5일 싱글 정식 공개일을 앞두고 3월 26일 '두시의 데이트'라디오 방송을 통해 이미 명수옹께서 직접 음원유출을 한 바 있습니다. 신사동 호랭이가 작곡하고 리쌍의 길이 피쳐링한 일렉트로닉 스타일의 댄스곡 "Fyah"는 명수옹 특유의 걸걸한 목소리톤과 기존의 "탈랄라"와 비슷한 느낌의 가사 등 버라이어티 프로그램에서 보여지는 '개그맨 박명수'의 이미지를 가장 잘 조합한 곡이 아닐까 싶습니다.

Girls "Lust For Life" (2009)

2010-04-14T00:41:00.000+09:00

* 2009년 9월, 미국 출신 인디록 밴드인 걸스(Girls)의 데뷔 음반 [Album]이 발매됐었습니다. 당시 빌보드 히트시커스 음반 차트 3위, 스핀 메거진 2009년 베스트 5위, 피치포크 미디어의 2009년 최고의 음반 10위에 올랐습니다. (가디언 지는 이들에게 평점 100점을 몽땅 던졌습니다. :) 피치포크가 [Album]에 대해 평점 10점 만점에 9.1점을 줄 정도로 걸스는 피치포크가 사랑하는 밴드로 주목을 받았습니다. 즉, 2009년은 이들의 해였다고 말할 정도로 걸스는 데뷔하자마자 최고의 출발탄을 쏘았습니다.

대체적으로 [Album]의 수록곡들은 간단하고 쉬운 패턴의 코드가 연속되는 전개를 띄고 있지만, 이를 몽롱한 분위기로 잘 만들어내는 것이 큰 매력인 듯 싶습니다. '남자친구가 있으면 좋겠어'라고 말하는 가사는 언뜻 소녀가 부르는 러브송의 분위기를 내는 듯 하지만 왠지 좀 씁쓸한 느낌이 드는건 무엇일까요. 이런 식의 간들거리는 가사로 이뤄진 [Album]의 곡들은 장미꽃 자켓의 이미지처럼 '걸스'라는 밴드명을 더욱 더 부각시켜주고 있습니다. 또한 [Album]은 전형적인 여성의 일상과 고민을 잘 담고 있는 덕분에 더욱 더 개인적으로 공감이 많이 가는 음반이기도 합니다. 특히 "Lust For Life"와 "Hellhole Retrace"는 가장 좋아하는 곡입니다. 그리고 이 두 곡은 매일 하루도 빠지지 않고 항상 NME RADIO의 단골로 선곡되는 곡들이지요. 역시 2009년 최고의 음반답습니다.

Pixels

2010-04-10T22:31:00.000+09:00

Titus Andronicus "A More Perfect Union" (2010)

2010-04-07T13:14:00.000+09:00

* 타이터스 앤드러니커스(Titus Andronicus)는 2005년에 데뷔한 미국 인디록 밴드입니다. 타이터스 앤드러니커스의 밴드명은 세익스피어의 연극명을 그대로 따왔습니다. 첫 음반 [The Airing of Grievances](2008)를 통해 인지도를 넓혀간 이들은 줄곧 EP 음반 발매와 투어 활동 후, 드디어 올해 3월에 두 번째 음반 [The Monitor]를 발표했습니다. 이들의 음악 스타일은 주로 무게있는 디스토션 기타 사운드를 기반으로 한 슈게이즈(Shoegaze)라는 장르로 알려져 있습니다. (위키피디아에 따르면 슈게이즈는 드림팝의 새 하위장르로 분류된 장르이며, 1980년대에 영국에서 처음 시작되어 1990년대 중반까지 성황했다고 합니다. 휘몰아치는 기타 디스토션 사운드에 하우스와 노이즈 팝 스타일 등의 장르가 어우러져 몽환적이고 사이킥델릭한 분위기를 가진 음악이라고 명시하고 있습니다.)

미국 시민 혁명을 컨셉으로 한 [The Monitor]은 수록곡의 가사마다 사회와 정치 그리고 인간성에 대한 질문을 던지고 있습니다. '적이 누구인지', '적은 항상 어디에나 있다'라는 의미심장한 메세지도 담겨있습니다.

롤링 스톤 메거진은 '2010년, 최고의 밴드 중 하나'라며 극찬을 아끼지 않았고, 피치포크(8.7점)는 물론 BBC, 올 뮤직, 가디언 등의 매체에서 이번 음반에 대해 후한 점수를 매겼습니다. 이들의 신보는 2010년 베스트 음반에 반드시 빠질 수 없을 것 같습니다.

The Caesars "Jerk It Out" (2006)

2010-04-04T23:28:00.000+09:00

* 오늘 소개할 곡은 스웨덴 얼터너티브 록 밴드인 시저스(The Carsars)의 "Jerk It Out"입니다. (이들은 원래 시저스 팰리스(Caesars Palace)라는 밴드명으로 활동했으나 다시 밴드명을 변경했습니다.) "Jerk It Out"은 시저스의 세번째 스튜디오 음반 [Love For The Street](2002)의 수록곡이자 시저스라는 밴드를 유명하게 만들어 준 곡입니다. 아이팟 셔플, 피파 2004 게임, 플레이스테이션 2 등 광고 삽입곡으로도 많은 인기를 얻은 이 곡은 [Love For The Street] 음반 수록곡으로 발매된 이후에도 큰 인기 덕에 시저스의 네번째 음반인 [Paper Tigers]에 리믹스 버전으로 재수록 되기도 했습니다. 재발매 된 이 싱글곡은 덕분에 당시 영국 싱글 차트 8위에 올랐습니다. 그리고 항상 즐겨 듣고 있는 NME Radio에서도 이 곡은 케이 오스(K-OS)의 "I Wish I Knew Natalie Portman"과 더불어 가장 많이 선곡되는 곡이기도 합니다.

(뮤직비디오는 사용자 요청상 소스 제공을 하지 않기 때문에 밑의 첨부 링크로 대신하겠습니다. 큭.
뮤비 감상은 태그를 클릭해주세요. http://www.youtube.com/watch?v=IdVf8nG0BZg)

TF2 in 모범 시민 예고편 = 모범 엔지니어 (Law Abiding Engineer)

2010-04-02T22:18:00.000+09:00

펼쳐두기..

게임좀 하시는 분들이라면 들어보셨을 팀포트리스2로 만든 모범시민의 예고편입니다. 원본과 비교해서 손색이 없더군요.

오렌지 개그 (Annoying Orange Wazzup)

2010-03-31T01:00:00.000+09:00

Wazzzzzzaaaaap!!!

Arctic Monkeys "Fake Tales of San Francisco" (2006)

2010-03-31T00:33:00.000+09:00

* 악틱 멍키스(Arctic Monkeys)의 첫 EP 음반 [Five Minutes With Arctic Monkeys](2005) 수록곡이자 데뷔 음반 [Whatever People Say I Am. That's What I'm Not](2006) 수록곡인 "Fake Tales of San Francisco"의 뮤직비디오입니다. 보컬인 알렉스 터너(Alex Turner)가 작곡한 이 곡은 악틱 멍키스가 '포스트 펑크 리바이벌의 선두 주자'임을 증명하는 곡으로 평가받고 있습니다. 곡에서 금방이라도 튕겨나갈 듯한 경쾌한 드럼 박자, 유머러스한 기타멜로디, 해학적인 가사가 인상적인 곡이기도 합니다.

[Whatever People Say I Am. That's What I'm Not]은 오아시스(Oasis)의 [Definitely Maybe] 음반 이후 영국 음악 역사에서 가장 빨리 팔린 데뷔 음반으로도 알려져 있습니다. (한 마디로 악틱 멍키스를 대스타 반열에 제대로 올려놓은 음반이죠.) 인터넷 P2P를 통해 자신들의 EP 음반을 홍보, 덕분에 자국인 영국에서 늘어난 유명세를 이용한 성공적 데뷔 그리고 그 기점을 통해 전 세계까지 그들의 영향력을 만방에 떨친 근래에 보기 드문 케이스의 스타밴드입니다.

아무튼, 악틱 멍키스가 영국 차기 인디록의 영웅의 반열에 오르기 까지 "Fake Tales of San Francisco"가 톡톡히 한 몫을 했다고 생각합니다. (물론, 그들의 데뷔 음반에 수록된 모든 곡들이 대박이지만요.) 이들의 데뷔 음반이야말로 2000년대 영국 인디 록 음악사에서 빼놓을 수 없는 음반 중 하나라 칭하고 싶습니다.

이상한 나라의 앨리스 OST; Franz Ferdinand "The Lobster Quadrille"

2010-03-28T23:29:00.000+09:00

* 3월 2일, 팀 버튼(Tim Burton) 제작 영화 <이상한 나라의 앨리스(Alice In Wonderland)>의 OST가 발매됐습니다. 음반은 총 16개의 트랙으로 이뤄졌으며 에이브릴 라빈(Avril Lavigne), 프란츠 퍼디난드(Franz Ferdinand), 블링크 182(Blink 182)의 마크 호푸스(Mark Hoppus), 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)의 피트 웬츠(Pete Wentz)등이 참여했습니다. 발매 당시 빌보드 음반 차트 5위를 기록했으며, 이어서 빌보드 탑 사운드 트랙, 얼터너티브 음반, 탑 록 음반까지 총 3개의 부문에서 1위에 오르는 성과도 이뤄냈습니다.

Beach House "Norway" (2010)

2010-03-27T02:27:00.000+09:00

* 오늘 소개할 뮤지션은 비치 하우즈(Beach House)입니다. 이들은 미국 출신의 드림팝(Dream pop), 인디 록(Indie Rock) 듀오 밴드로서 2006년에 첫 음반 [Beach House]를 통해 데뷔했습니다. 또한 이들은 데뷔서부터 피치포크(Pitchfork)의 열렬한 지지를 받고 있는 팀이기도 합니다. (2006년 최고의 음반에서 16위, 2008년 역시 랭크)

올해 1월 25일 세 번째 스튜디오 음반 [Teen Dream]을 발표했으며, 오는 4월에도 EP 음반 [Zebra]를 발매할 예정이라고 합니다. [Teen Dream]은 티비 온 더 래디오(TV on the Radio), 예 예 예스(Yeah Yeah Yeahs)등을 프로듀싱한 크리스 코디(Chris Coady)가 참여했습니다. 이 음반에 대해 외신들의 평가 또한 매우 높으며(피치포크 9점/10점, NME 9점/10점, 올 뮤직 9.5점/10점 등), 빌보드 음반 차트에도 상위권을 기록(Billboard Alternative Albums 6위)했습니다. [Teen Dream]의 첫 번째 싱글 "Used to be"는 영국 인디 록 차트(UK Indie Rock) 27위에 올랐으며, 두 번째 싱글 "Norway" 또한 큰 기대를 불러 모으고 있습니다.

* 위의 이미지는 [Teen Dream]의 자켓입니다. (자켓 컬러 자체의 색이 너무 얕은지라 눈으로 분간하거나 식별하기 좀 어려운 면이 있습니다. ^^;) 밑의 영상은 2008년 [Devotion]의 수록곡인 "Gila"의 뮤직비디오입니다. 개인적으로 비치 하우스의 곡 중 가장 좋아하는 곡이인지라 올려두었습니다. (좀 선정적인 감도 있긴 하지만..) 즐감하세요. :)

The Courteeners "You Overdid It Doll" (2010)

2010-03-26T00:22:00.000+09:00

* 더 코티너스(The Courteeners)의 두 번째 스튜디오 음반 [Falcon]이 3월 22일에 발매되었습니다. (UK 기준) 이들은 멤버 4명 모두가 10살 때부터 같은 학교에서 만나 알게된 죽마고우 밴드이자, 맨체스터 출신의 인디록 밴드로, 모리세이(Morrissey)의 절대적인 지지를 받고 있는 밴드로도 알려져 있습니다. 코티너스는 2008년에 데뷔 음반인 [St. Jude]로 영국 음반 차트 4위를 기록, 가디언(Guardian)지가 선정한 최고의 브리티시 음반 상(Guardian First British Album Award)을 수상한 바 있습니다. 게다가 3월에 발표된 이들의 신보 [Falcon]또한 음반차트 6위에 랭크되며 발매하자마자 순조로운 출발을 보이고 있습니다. NME, Mojo등 영국 언론에서도 이들의 신보에 대해 후한 평가를 주며, 이들의 지속적인 장래성을 예견했습니다.

Two Door Cinema Club "I Can Talk" (2010)

2010-03-25T00:26:00.000+09:00

* 투 도어 씨네마 클럽(Two Door Cinema Club)은 북 아일랜드 출신의 일렉트로팝, 인디록 밴드입니다. 아일랜드 출신이지만 프랑스 레코드사와 계약을 맺으면서 프랑스에서 활동을 시작한 밴드이기도 합니다. 올해 3월 1일, 첫 데뷔 음반 [Tourist History]를 발표한 투 도어 씨네마 클럽은 영국 음반 차트 46위, 아일랜드 차트 22위로 첫 신고식을 치뤘습니다. 또한 이들은 '2010년 BBC에서 선정된 유망한 신인 밴드'로도 알려져 있습니다. 이들의 밴드 스토리에서 가장 흥미로운 점은 멤버인 트림블(Trimble)과 할리데이(Halliday)이 같은 학교를 다니던 도중, 그들이 아는 어느 한 여자친구를 꼬시던 바드(Baird)를 우연히 알게되어 밴드를 결성하게 되었다는 점입니다. '투 도어 씨네마 클럽'이라는 밴드 이름은 그들이 사는 동네에 있던 '투도어 씨네마(Tudor Cinema)'라는 이름의 극장을 틀리게 발음한 데서 유래됐다고 합니다

Tokyo/glow

2010-03-20T15:53:00.000+09:00

http://tokyoglow.com/

노 코멘트. 이런 짧막한 영상을 보는 사람들마다 느끼는 것이 다 다를것이라고 생각합니다. 그런고로 제 의견을 써놔서 여러분들의 상상의 자유를 침해하고 싶지 않기에, 노 코멘트.

리암 갤러거의 '독설 근황' 그리고 노엘의 최근 소식

2010-03-20T14:22:00.000+09:00

* 아직도 형 노엘 겔러거에게 뒷담화를 늘어놓는 징한 리암의 '최근 독설 근황'입니다.

우선 2월 16일에 있었던 브릿 어워드 2010 (Brit Award 2010)에 대한 소식입니다. (벌써 많은 분들께서도 아시는 소식이겠지만요. ^^;)

'지난 30년 동안 가장 최고의 브릿 음반(Best Brit Album of the Last 30 Years)'에 [Morning Glory]가 수상을 했습니다. 리암은 알란 화이트(Alan White), 본헤드(Bone Head)등 여러 사람들에게 감사의 말을 전했습니다. 물론, 노엘에 대한 언급은 일절하지 않았습니다.

그리고 바로 자신의 마이크를 관중석으로 던지는 행동을 범했습니다. 이에 대해 3월 15일 인터뷰에서 그는 "나와 노엘에 대한 얘기는 별로 하고 싶지도 않고 짜증만 난다.", "어짜피 내가 마이크 던진 행동은 다 팬들을 위한 적절한 제스쳐"라며 자신의 입장을 밝혔습니다.

그리고 NME의 인터뷰에서 리암은 다시 한 번 '노엘이야말로 역사에서 가장 과대평가된 인물이다'라며 다시 한 번 형에 대한 독설을 아끼지 않았습니다. 또한 애꿎은 블록 파티(Bloc Party)에게 "블록 파티는 인디 씬에서 가장 최고의 대재앙이다. 도대체 왜 사람들이 그런 엿같은 밴드들을 좋아하는지 모르겠다. 노래는 십대 애들이나 좋아할 성 싶은 멍청한 음악이고, 걔네들 자체가 똥무더기다. 당최 짜증나는 애들이라 어울리고 싶지도 않다"라며 독설 폭탄을 죄다 쏟아냈습니다. 게다가 유투(U2)와 콜드플레이(Coldplay)의 무대 패션 스타일에 대해서도 리암은 "보노나 콜드플레이나 걔들이 입는 자켓은 정말 가관이다"라며 따끔한 일침을 가했습니다. (참 별 것 가지고 시비를 거는 까칠한 성격의 대표적 뮤지션이네요.)

현재 리암은 노엘을 제외한 오아시스 멤버들과 한창 다음 음반을 위해 작업 중이라고 합니다. 리암은 다음 음반 발표와 함께 '오아시스'라는 밴드명을 바꿀 것인가, 아니면 다른 밴드명을 만들지에 대한 문제도 고민 중이라고 밝혔습니다. 팬들은 노엘이 탈퇴한 이후의 오아시스를 '포스트 오아시스'라 칭하며, 이들에 대해 '오아시스가 아닌 오아시스'로 생각하고 있는 듯 합니다. 저 또한 '노엘이 있어야 진정한 오아시스'라고 말하는 팬들의 의견에는전적으로 동의합니다.

* 하루도 빠짐없이 남 얘기 하느라 입이 쉴 새 없는 리암에 비해 노엘은 최근 스톤 로지스(Stone Roses)의 베이시스트 마니(Mani)가 속해있는 프라이멀 스크림(Primal Scream)에 합류했습니다. (3월 14일 마니의 인터뷰에서 밝힌 내용입니다.) 이는 리암이 오아시스를 탈퇴하고 처음 갖는 공연이기도 합니다. 노엘은 그 이외에도 3월 25일에 개최되는 '10대 암 환자 청소년'들을 위한 공연에 참여하기로 하는 등 왕성한 활동을 준비하고 있습니다. 비록 두 형제가 서로 각각 다른 길에서 활동하고 있는 모습에 안타깝기도 하지만, 침체기 없이 쉬지 않고 꾸준하게 공연 및 인터뷰 등의 활동에서 최선을 다하는 모습에 반갑기도 합니다. 앞으로도 여러 뉴스에서 이들의 소식을 계속해서 접하게 되었으면 좋겠네요.

출처: http://www.nme.com/news/oasis/50223, http://www.nme.com/news/oasis/50224,

http://www.nme.com/news/daily-gossip/50288, http://www.nme.com/news/daily-gossip/50082

2010년 지산 록페 1차 라인업

2010-03-18T20:30:00.000+09:00

* 2010년 지산록페 1차 라인업이 발표됐습니다. (라인업은 나온지 며칠 됐는데 좀 포스팅이 늦은감이 있긴 하지만요. ^^;) 이번 지산록페 라인업 발표는 예전의 단순한 그룹명 표기와는 다르게 포스터 안에서 '숨은 그림 찾기'라는 점에서 참 흥미롭습니다. '어느 밴드가 올까'라는 기대와 함께 그들의 밴드명을 찾는 것도 꽤 쏠쏠한 재미였습니다.

개인적으로 매시브 어택(Massive Attack)이 참가한다는 점에서 큰 기대를 갖고 있습니다. 그리고 예상했던대로 뮤즈(Muse)또한 지산록페에 헤드라이너로 등장하는군요. 벌써 몇 번째 내한인지 헤깔릴 정도로 참 많이도 온다고 생각합니다. (솔직히 이번 지산록페에 반드시 올 것 같다는 생각으로 의도적으로 년초 내한을 가지 않은 보람이.. ㅎㅎ) 뭐, 팬인 입장에서야 언제든 오면 환영이지만요. 옆 나라 일본에서 열리는 섬머소닉, 후지록페의 라인업을 보면 엘씨드 사운드시스템(LCD Soundsystem), 핫 칩(Hot Chip)등 대박 라인업이 포진되어 있습니다. 이를 통해 몇몇의 뮤지션들이 지산록페에도 방문해 주지 않을까 예상 (혹은 소망)하고 있습니다.

핫 칩이 꼭 한국을 와줬으면 하는 바람이지만, 글쎄요. 우선은 라인업에 대해선 더 두고봐야 할 것 같습니다.

또 모르죠. 어떤 대박 뮤지션이 마지막 라인업 발표에 등장할지도.

뮤비? 상상력의 끝은 어디까지 인가? OK Go!

2010-03-14T23:39:00.000+09:00

* 지난 1월, 미국 얼터너티브 록 밴드 오케이 고(OK Go!)의 세 번째 신보 [Of The Blue Colour Of The Sky]가 발매됐습니다. 가장 화제가 된 것은 첫 싱글 "This Too Shall Pass"의 뮤직비디오입니다. 유튜브에 오르자마자 90만 번 이상의 조회수를 기록하며 뜨거운 인기를 끌었습니다. 각각 두 편의 다른 뮤직비디오로 제작되었으며, 특히 루브 골드버그 머신(Rube Goldberg Machine)스타일의 뮤직비디오가 대단히 큰 관심을 받았습니다. 루드 골드버그 머신은 일상의 물건들을 소재로 한 도미노 식의 작품으로 사물이 맞닿는 정확성과 시간 계산 등 치밀한 구성이 핵심인 예술이라고 합니다. 위의 뮤직비디오는 곡의 진행과 함께 빠르게 움직이는 머신 속에서 오케이 고 멤버들의 모습 또한 큰 재미입니다. 또한 사운드의 박자에 딱딱 맞아 떨어지는 머신의 움직임은 그야말로 싱크로의 절정이라고 볼 수 있습니다.

브리스톨(Bristol), '영국 최고의 음악 도시'로 선정

2010-03-14T01:24:00.000+09:00

* 최근 영국 PRS(the Performing Rights Society)기관에서 조사한 '최고의 음악 도시'투표에서 브리스톨이 리버풀, 맨체스터, 런던을 제치고 1위에 올랐습니다. 브리스톨은 매시브 어택(Massive Attack), 트릭키(Tricky), 포티쉐드(Portishead)등 영국내에서 큰 인지도를 가진 뮤지션들을 여럿 배출한 도시로 알려져 있습니다.

PRS의 의장인 엘리스 리치(Ellis Rich)에 따르면 "브리스톨은 오랜 기간동안 영국 음악씬에 크게 공헌한 바가 큰 도시이다. 뿐만 아니라 트립합(Trip-hop), 록 장르의 유니크한 밴드들이 브리스톨을 거쳐갔다. 브리스톨은 음악적 재능과 영감을 주는 위대한 도시이다."라고 언급했습니다.

카디프(Cardiff)와 웨이크필드(Wakefield), 글래스고우(Glasgow)등의 도시들 또한 브리스톨에 이어 바짝 순위에 올랐습니다. 반면 가장 영국에서 음악 도시라 손 꼽히는 맨체스터는 7위를, 런던과 리버풀은 10위권 순위에도 들지 못하는 불명예를 안았습니다. 영국내에서 새롭게 '음악 도시'로 급부상 하고 있는 브리스톨의 활약을 기대하며, Cheers!

1. Bristol

2. Cardiff
3. Wakefield
4. Glasgow
5. Cheltenham
6. Edinburgh
7. Manchester
8. Paisley
9. Doncaster
10. Londonderry

출처: http://www.nme.com/news/massive-attack/50204

5초 코미디 두 번째

2010-03-11T22:48:00.000+09:00

by 5 Seconds Films

Vampire Weekend "Cousin" (2010)

2010-03-10T00:57:00.000+09:00

* 뉴욕 인디 록 밴드, 뱀파이어 위켄드(Vampire Weekend)의 두 번째 스튜디오 음반 [Contra](2010)이 1월에 발매된 이후, 역시나 기대한대로 큰 주가세를 보이고 있습니다. 미국, 영국 음악시장에서 음반 순위 1위를 찍으며(US Indie, US Rock, UK Indie Chart), 벌써부터 2010년 베스트 음반의 자리에 올랐습니다. 지금의 뱀파이어 위켄드를 스타덤에 올려 준 데뷔 음반 [Vampire Weekend](2008)이 미국, 영국 시장에서 10위권에 머물렀다는 것을 감안하면, 이번 음반은 확실히 예전보다 더 많은 인기를 누리고 있다고 할 수 있겠죠. 그리고 최근 이들의 소식으로는 지난 3월 6일 SNL(Saturday Night Live)에 뮤지션 게스트로 출연해 큰 즐거움을 선사했다고 합니다. :)

[Contra]의 수록곡이자 싱글 "Cousin"은 인디 팝과 인디록 스타일이 잘 묻어나는 곡입니다. 2009년 11월에 첫 선을 보였으며, 영국 인디 차트에서 3위에 랭크된 바 있습니다.

Flaming Lips "I Can Be A Frog" (2009)

2010-03-07T23:23:00.000+09:00

* 오늘 소개할 뮤지션은 미국 록 밴드 플래밍 립스(Flaming Lips)입니다. 1983년 결성 이후, 이들은 얼터너티브 록(Alternative Rock), 인디 록(Indie Rock), 네오 싸이키델릭(Neo-Psychedelia)등 여러장르의 음악을 다룬 밴드이기도 합니다. 특히 이들은 익스페리먼탈 록(Experimental Rock) 밴드로 잘 알려져 있죠. (주로 익스페리먼탈 록은 실험적 록 음악을 지칭하며 우연성 록, 전자 록 등이 이에 속합니다. 2009년, 가장 최근에 발매된 이들의 20번째 음반[Embryonic] 역시 익스페리먼탈 록 음악이 잘 표현된 음반입니다. 총 두 장으로 발매된 음반은 신스팝 밴드 '엠지엠티(MGMT)', 얼터너티브 록 밴드 예예예스(Yeah Yeah Yes)의 보컬 카렌 오(Karen O) 등 플래밍 립스와 친분있는 후배 뮤지션들의 헌정 트랙 또한 포함되어 음반의 질을 높였습니다.

뿐만 아니라 플래밍 립스는 2009년 10월 [Embryonic] 발매 이후, 당해 12월에 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 1973년작 [The Dark Side Of The Moon]의 리메이크 음반을 발표하여 화제를 모으기도 했습니다.

Marina And The Diamonds [The Family Jewels] : Review

2010-03-07T19:21:00.000+09:00

Marina And The Diamonds
The Family Jewels
679 Records/Warner Music Korea, 2010

김민영 cutthecord@nate.com | Contributor

당당함 그리고 솔직함

본명이 '마리나 람브리니 디아만디스(Marina Lambrini Diamandis)'인 마리나 앤 더 다이아몬즈(Marina and The Diamonds; 이하 마리나)는 영국 웨일즈 출신의 싱어송라이터이다(다이아몬즈는 그녀의 그리스 성 '디아만디스(Diamandis)'에서 따왔으며 이는 마리나가 그녀의 팬들을 부르는 애칭으로도 알려져 있다). 그녀는 자신의 마이스페이스(MySpace)를 통해 직접 작곡하고 프로듀싱한 곡들을 담은 CD를 팔기도 했으며, 이를 계기로 메이저 레이블에 스카우트되어 정식으로 데뷔를 했다. 그녀가 본격적으로 알려지게 된 것은 2009년 10월 BBC에서 조사한 2010년의 사운드(BBC Sound Of 2010 Poll)에서 2위에 오른 이후였다. 글래스톤베리 페스티벌(Glastonbury Festival), 레딩 앤 리즈 페스티벌(Reading And Leeds Festival)의 무대에 오르며 인지도를 확보한 그녀는 데뷔 음반 [The Family Jewels]를 통하여 영국 여성 싱어송라이터 라이벌 구도에 뛰어들었다.

[The Family Jewels]는 당당한 마리나의 목소리와 박력 있는 업템포 비트, 피아노 선율이 절묘하게 배합된 웡키 팝(wonky pop) 스타일의 음반이다. 음반에 수록된 14곡은 모두 마리나의 자작곡으로 여기에는 그녀의 솔직 담백한 인생관이 드러나는 신랄하고 위트 있는 가사는 물론, 보컬로서의 풍부한 감성 또한 짙게 배어 있다. 그런 의미에서 음반의 첫 곡인 "Are You Satisfied?"는 좋은 예가 된다. 풍부한 보컬과 록 사운드에 입혀진 '자신의 삶에 얼마나 만족하고 있느냐'라는 철학적인 질문의 가사는 '당당하게 자신의 길을 가겠다'고 외치는 마리나의 음악적 포부의 메시지를 적극적으로 담고 있다. "I Am Not A Robot"에서도 마찬가지로 강조되는 '수동적이고 소극적인 인생'에 대한 가사 또한 인상적이다. 이어서 유쾌한 분위기와 코러스가 매력적인 뉴 웨이브 스타일의 "Shampain", 미래의 자신에게 자문하는 내용과 중독적인 훅을 지닌 "Mowgil's Road", '사회에서 요구하는 전형적인 여성상'에 대해 비판의 목소리를 담은 동시에 곡의 안정적인 리듬감을 보여주는 "Girls", 피아노 발라드의 반주와 함께 깊은 음역의 보컬을 보여주는 "Obsessions" 등 마리나의 곡들은 대체로 깔끔한 멜로디와 댄서블한 비트 사운드의 골격을 유지하고 있다.

트랙의 중반부에 들어설수록 그녀의 음악적 카리스마는 절정에 이른다. 2010년 2월, 발매하자마자 여유롭게 영국 싱글 차트 12위에 오른 "Hollywood"는 아메리칸 드림으로 대표되는 할리우드의 허상을 호소력 짙은 보컬을 통해 비판하는 곡이다. 경쾌한 곡 분위기와 사회 비판적인 가사가 멋진 조합을 이루고 있는 이 곡은 마리나의 저음 보컬로 시작하지만 곧바로 킨(Keane)의 피아노 반주와 레이디 가가(Lady Gaga)의 음악을 연상하는 곡이기도 하다. 활기찬 분위기의 반주와 희망찬 기운의 코러스로 이뤄진 "The Outsider"와 "Hermit The Frog", 강렬한 비트와 팝 멜로디 라인의 "Oh, No!"와"Guilty", 애절한 보컬로 실연의 아픔을 표현한 "Numb"등 마리나는 '삶'이라는 일상의 소재부터 사회 가치관에 대한 고찰까지 폭넓은 주제들을 여러 감성으로 진솔하게 표현하였다. 또한 반복 청취할수록 강한 중독성을 느낄 수 있는 곡들로 채워넣음으로써 음악성과 대중성의 경계에서 어느 한 편으로도 치우치지 않은 음반을 완성해냈다.

첫 EP음반 [Mermaid Vs Sailor]을 발표한 이후, 마리나는 줄곧 여성 싱어송라이터로서 가능성이 있음을 스스로 증명해 보였다. 우선, 그녀의 트레이드 마크인 당당한 목소리는 수줍은 소녀의 이미지를 동시에 발산하며 전반적으로 음악에 신비로운 분위기를 만들어 냈다. 게다가 그녀는 자신의 음악에 뚜렷한 자의식을 부여했다. 반복되는 일상생활 속에서 살아가는 자아를 표현했던, 즉 반항적인 동시에 연약하고, 자신감 넘치면서도 상처받기 쉬운 현실 속의 모순적인 존재들에 대해 주목했다는 것이다. 그래서일까? 그녀의 음악은 마치 가수와 청중이 사적으로 만나는 듯 한 느낌을 준다. 그리고 마리나 그녀 역시 자신의 음악에 대해 "저는 제 음악을 통해 사람들을 좀 더 기분 좋게 만들어주고 싶어요. 그리고 그들은 결코 혼자가 아니라는 것 또한 알려주고 싶어요."라며 긍정적으로 설명했다. 음악이라는 대화를 통해 진실이 소통된다는 점, 그리고 마리나 자신의 내면적 감정을 충실하게 실은 점에서 [The Family Jewels]는 확실히 주목할 만한 음반이다. 그리고 이 음반을 계기로 인디팝 씬에 단지 마리나 자신뿐만 아니라 향후 발매될 모든 라이벌 여성 싱어송라이터들의 움직임에 대해서도 중요한 음반으로 남을 것이다. 20100303

* 위 글은 [The Family Jewels]의 해설지를 수정한 글임.

수록곡
1. Are You Satisfied?
2. Shampain
3. I Am Not A Robot
4. Girls
5. Mowgli's Road
6. Obsessions
7. Hollywood
8. The Outsider
9. Hermit The Frog
10. Oh No!
11. Rootless
12. Numb
13. Guilty

관련 사이트
마리나 앤 더 다이아몬즈 (Marina And The Diamonds) 공식 홈페이지
http://www.marinaandthediamonds.com/
마리나 앤 더 다이아몬즈(Marina And The Diamonds) 마이스페이스(My space)
http://www.myspace.com/marinaandthediamonds

album rating:

우리 모두 다함께 i-Pad..!

2010-03-05T23:24:00.000+09:00

"전 아이패드로 그림도 그리고 일도 하고 메일도 보내요.

with i-Pencil $79 and i-Board $499"

Julian Casablancas "11th Dimension"(2009)

2010-03-05T00:07:00.000+09:00

* "11th Dimension"은 미국 록 밴드 스트록스(The Strokes)의 송라이터, 보컬리스트인 줄리안 카사블랑카스(Julian Casablancas)의 데뷔 음반 [Phrazes for the Young](2009) 수록곡 입니다. 2009년 11월 영국과 미국에서 발매된 그의 데뷔음반은 역시나 해외 웹진들의 좋은 평가를 받음은 물론 미국 빌보드차트 35위, 영국 음반차트 19위라는 좋은 성적을 거뒀습니다. 특히 수록곡 "11th Dimension"은 레트로 신스팝(Retro-Synths)스타일의 음악으로서, 2009년 베스트 싱글로서 여러 싱글 차트에 랭크되기도 했습니다.

Daily Video: Annie "Songs Remind Me Of You"(2009)

2010-03-02T23:18:00.000+09:00

* 애니(Annie)는 노르웨이 출신의 여성 일렉트로팝 싱어송라이터입니다. 팝 아티스트이자 디제이인 그녀는 2004년 데뷔 음반 [Anniemal]과 2009년 [Don't Stop]을 발표했습니다. "Songs Remind Me of You"는 [Don't Stop]의 수록곡이자 피치포크(Pitchfork)가 선정한 2009년 베스트 100선에 링크된 곡이기도 합니다. (마찬가지로 [Don't Stop]의 수록곡인 "I Know UR Girlfriend Hates Me"또한 2008년 피치포크 베스트 100선에 오른바 있습니다.) 뿐만 아니라 "Songs Remind Me of You"는 신스팝과 디스코가 적절히 배합돼있는 80년대의 메타팝(Meta-pop)스타일의 곡으로서 애니 특유의 목소리와 더불어 경쾌하고 신난다는 점에서 상당히 매력적입니다.

Daily Video: Empire of The Sun "We Are The People"(2008)

2010-03-01T22:59:00.000+09:00

* 엠파이어 오브 더 선(Empire of The Sun)은 호주 출신의 일렉트로닉, 신스팝 듀오 뮤지션입니다. 2008년에 데뷔 음반 [Walking On A Dream]발표 후, 호주는 물론 영국에서도 폭발적인 성공을 거둔 그룹입니다. 특히 싱글 곡 "We Are The People"은 얼터너티브 일렉트로 어쿠스틱 스타일의 음악으로서 BBC 선정 2009년 최고의 곡 설문조사(BBC' annual Sound of Music poll 2009)에서 4위를 기록했으며 피치포크(Pitchfork), NME, 롤링 스톤즈(Rolling Stones)등의 해외 평론 웹진에서 큰 호평을 받은 바 있습니다. 엠파이어 오브 더 선은 미국의 일렉트로닉 뮤지션 'MGMT'와 음악적으로 비슷한 스타일 덕분에 비교를 많이 당하는 편이기도 하지만, 중독성 있는 후크 스타일의 음악때문에 이들은 음반 발표 이후에도 줄곧 큰 주목을 받고 있는 뮤지션이기도 합니다.

위의 뮤직비디오는 엠파이어 오브 더 선이 멕시코의 한 축제인 '죽은자들의 날(Day of the Dead: Dia de los muertos)'에서 영감을 얻어 제작한 영상입니다.

최고령 강도단. 육혈포 강도단.

2010-03-01T15:16:00.000+09:00

개봉 예정작입니다. 아직 개봉일자는 미정입니다만, 티저나 버스광고 등은 진행중이더군요. 이러다가 중간에 쑥 들어가서 언제 나올지 간보다가 나오는 경우도 있어서 정말 개봉일자는 광고한다고 곧 개봉이 아닌 미정인 것이죠.

제가 개봉도 안된 영화를 소개하는 이유는. 이 영화에 관련된 일화랄까요... 기억이 있어서 그렇습니다.

제 군대 시절 저는 전경이었고. 부산중부경찰서에서 복무를 하고 있었습니다. 경찰서 앞에 망해버린 제2금융권저축은행이있었고, 그 건물은 주인없이 놀고 있었드랬죠.

출처: 다음 로드뷰

때문에 은행업무를 방해하지 않고 은행영화를 찍을 최적의 장소였습니다.

문제는... 경찰서가 10초거리에 있다는거죠...

고민하던 제작사의 아이디어는

"유치원으로 만들어버리자!"

였습니다...

하도 많은 건물과 시설중에서 왜 유치원이었느냐 하면...

위의 사진은 옛날 사진이라서 나타나지 않았지만, 2009년 중순이니까... 6월 경에 경찰서 외관 전체에 벽화를 그려놓았었습니다.

출처: 부산중부경찰서 홈페이지 - 당시 경찰서 보도자료.

경찰서에 협조를 얻어 독수리 마크위에 커다랗고 동그란 간판을 덪붙이고, 민원실은 플래카드로 가리고

영화를 찍었습니다.

덕분에 저희는 약 한 달 동안 '바다유치원'을 지키고 있었죠...

정작 영화에 나오는 경찰서 내부는 저희 경찰서에 찍었으니 바다유치원에서 조사를 하던 셈이죠.

(편집되었을 수도 있겠죠.)

영화 자체 내용은 전형적인 한국식 코미디일 것 같습니다.

처음엔 황당하고 엉뚱한 소재와 배우들의 입담, 연기로 웃기다가, 극이 진행됨에 따라 주인공들의 비하인드 스토리, 자신들이 왜 이지경까지 되었는지 나오다가 극의 절정으로 가면서 갈등이 고조되다가 결국 감동의 쓰나미로 눈물좀 쥐어짜고, 모두 해피엔딩이거나, 마지막에 개그한 번 날려주고 엔딩크레딧.

영화관에서 돈주고 보긴 아까운 이야기이거나, DVD로 가족끼리 빌려보기 적당한 이야기이거나, 케이블채널에서 서나 보여줄 법한 이야기가 되지 않으리라 생각됩니다만,

보러갈거에요. 혹시 제가 나왔을지도 모르잖아요?

P.S 지금 생각해 보건데, 강도 영화를 경찰서가 지원해준다? 하기야, 은행은 죽어도 안해주겠군요...

P.S 육혈포는 권총을 뜻하는 말입니다. 권총중에서 리볼버를 뜻하는 것 같은데, 리볼버에 총알이 여섯발 들어가니까 옛날사람들이 "여섯번 피보는 포"라고 불렀나봐요(사실은 구멍 여섯개 있는 총이라는 뜻). 뭐, 제작진의 의도는 아무래도 육십, 권총의 연결고리를 찾으려고 했던 것 같습니다.

결국은 권총강도단 입니다.

P.S 제가 복무하기 전 일입니다만, [마이 뉴 파트너]도 저희 경찰서에서 찍었답니다. 경찰서 입구지키던 전경이 제대하고 제가 그 빈자리로 들어갔었죠.

Gorillaz! Plastic Beach! March 8th 2010!

2010-02-27T23:36:00.000+09:00

년초에 신보가 나온다는 소식만 듣고 지금까지 기다리고 기다리던 고릴라즈의 신보 발매 날짜가 이미 잡혀있었네요(미국은 9일, 우리나라는 아마 4월?). 왠지 또 저만 모르고 있었던 느낌인데...

이런 정보 좀 가지고 있으면 빨리 좀 알려달란 말야! 응?!

여튼 저처럼 속세에 적을 두지 않아 빠르게 소식을 접하지 못하시는 분들을 위해 포스팅합니다.

아... 2D는 나이를 먹었다기보다, 삭아버린 것 같아...

http://gorillaz.com/

You tube의 Gorillaz 채널에서 공개된 Superfast Jellyfish 입니다. 이건 제가 좀 빨랐나요?

http://www.youtube.com/watch?v=C4UtbrbsrjY

Daily Video: Lady Gaga "Bad Romance"(2009)

2010-02-27T22:46:00.000+09:00

* "Bad Romance"는 레이디 가가(Lady Gaga)의 2009년 11월에 발매된 리드 싱글이자 그녀의 두 번째 스튜디오 음반의 수록곡입니다. 가가 스타일의 박력있는 비트와 중독성 강한 후크 라인이 느껴지는 일렉트로팝 스타일의 이 곡은 그녀의 히트곡이었던 "Poker Face"의 성공세를 훌쩍 뛰어넘는 곡으로 자리매김 했습니다. 싱글 발표와 동시에 이 곡은 단숨에 영국 싱글 차트(UK Singles Chart)는 물론, 아일랜드, 캐나다, 독일, 프랑스 등의 국가에서 단연 1위를 기록했습니다.

뿐만 아니라 각종 외신들 또한 "Bad Romance"의 곡에 대해 '그녀의 음악이 점점 성숙미를 발산하고 있다'며 호평과 칭찬을 아끼지 않았습니다. ("Bad Romance"는 롤링 스톤즈(Rolling Stones)와 피치포크(Pitchfork)에서 2009년 최고의 싱글곡 차트에 상위권으로 랭크되었습니다.) 뿐만 아니라 미국 TV쇼 'Saturday Night Live'에서 가십 걸(Gossip Girl)과 함께 라이브 공연을 선보였으며, 2009년 아메리칸 뮤직 어워드에서도 공연하여 자신의 매력을 발산했습니다.

Daily Video: 앤디 워홀 그리고 벨벳 언더 그라운드(Velvet Underground)

2010-02-26T02:35:00.000+09:00

어제 날짜로 2월 25일, 서울 시립 박물관에 전시중인 앤디 워홀(Andy Warhol) 작품전에 다녀왔습니다. (전시회는 4월 4일까지 열립니다.) 충격적인 장면의 묘사는 물론, 유명 인사들의 초상화를 바탕으로 한 작품들, 일상에서 흔히 볼 수 있는 것들을 주제로 한 작품 등 많은 것들을 보고 왔습니다. 특히 앤디 워홀과 미국 록 밴드 '벨벳 언더 그라운드'의 만남을 의미하는 작품이 인상 깊었습니다. 바로 벨벳의 데뷔 음반 [The Velvet Underground & Nico](1967)의 자켓이었습니다.

이들의 첫 만남은 앤디가 클럽에서 벨벳 언더 그라운드의 연주를 보고 매니저 겸 후원자를 자처한 것이 시작이라고 알려져 있습니다. 앤디는 당시 그와 각별한 연인 사이였던 '니코'라는 독일의 여배우 겸 가수인 그녀를 그룹에 합류할 것을 권유하고, 그들의 음반과 자켓 디자인을 프로듀싱했습니다. 덕분에 벨벳 언더 그라운드는 뉴욕씬 밴드로 첫 데뷔를 할 수 있었습니다. 하지만 이들의 데뷔 당시, 대중들의 반응은 싸늘했습니다. 전위음악과 프리재즈로 이뤄진 록 음악은 음악산업계와 대중들에게 쉽게 다가가지 못했기 때문입니다. 하지만 긴 시간이 흘러 1996년, 이들의 이름은 로큰롤 명예의 전당(Rock and Roll Hall of Fame)의 '공연자(Performers)'부분에 오르며 당대 최고의 밴드로 뒤늦게 인정받게 됩니다.

벨벳 언더 그라운드가 거친 음악 성향으로 대중의 관심을 받지 못함과 마찬가지로 이들의 음반 자켓 또한 큰 논란을 낳았습니다. 바로 '바나나'때문이었습니다. 오리지날 자켓은 노란색 껍질의 스티커를 벗겨내면 붉은 빛의 바나나 속살이 드러나는 디자인이었습니다. 또한 '껍질을 벗겨라'고 하는 선정적인 문구 때문에 대중의 눈초리를 받았던 작품이기도 했습니다. 아무튼 팝 아트의 거장과 1960년대를 대표하는 록 밴드의 만남으로 대표되는 이 작품은 제게는 큰 감명을 주었습니다. (위의 영상은 [The Velvet Underground & Nico]의 첫 번째 수록곡이자 대중들에게 벨벳 언더 그라운드의 곡으로서 가장 많이 알려진 "Sunday Morning"의 뮤직비디오입니다.)

Daily Video: Hot Chip "One Life Stand"(2010)

2010-02-23T00:48:00.000+09:00

* 2010년 2월, 영국 일렉트로닉, 인디트로니카의 수문장 핫 칩(Hot Chip)의 4번째 스튜디오 음반 [One Life Stand]가 발매됐습니다. 이들은 전 음반 [Made In The Dark](2008)이후, 2년의 짧은 기간에도 불구하고 놀라운 신보를 가져왔습니다. 이 음반은 발매하자마자 미국의 음반차트에서 톱 10안에 드는 여유를 보여줬습니다. (U.S Top Heatseekers 1위, U.S Top Electronic Album 5위, U.K Album Chart 11위) 뿐만 아니라, [One Life Stand]는 해외 외신들에도 평균 8점의 후한 평가를 받기도 했습니다. 올해 피치포크 베스트 음반 순위권에도 가뿐히 랭크될 거라 예상하고 있습니다. 올해 모처럼 들을만한 음반이 나와서 다행이네요. :)

* 보너스로 [Made In The Dark](2008)의 "Ready For The Floor"M/V 입니다.

이 싱글도 2008년에 대박을 쳤던 곡이었지요. 개인적으로 핫 칩의 수록곡 중 가장 좋아하는 싱글이기도 합니다. 곡도 좋고 뮤비도 재밌다는.. 특히 반쪽 조커가 참 매력적이네요 ㅎㅎ

유덕화형님!

2010-02-21T23:51:00.000+09:00

최근 샤이니, 씨엔블루의 메니저의 행동이 문제가 되고있습니다.
팬들의 과한 행동도 문제지만, 그런 극단적인 매니저의 반응에 대해서
불편함을 느끼지 않는 아이돌도 꽤 문제가 된다고 생각합니다.

팬들의 과한 행동도 문제지만 그것에 대해서 그렇게 극단적인 반응을 보인 것 역시 문제가 되리라고
생각하지 못하는 것일까요?

물론 자신의 사랑을 잘못된 방법으로 표출하는 사람도 큰 문제지만...
자신을 좋아하는 사람을 진정으로 아낄 수 있는 사람이 정말 사랑받을 자격이 있다고 저는 생각하기에
그들의 그들의 매니저의 행동에대한 즉각적인 반응도 없는 것 역시 잘못된 것이겠죠.

동영상은 유덕화의 콘서트에서 일어난 일입니다.
제발 사랑하는 사람이든, 사랑받는사람이든 많은 것을 배웠으면 좋겠습니다.

굳이 당신이 스타가 아니어도, 여런분들 역시 누군가를 사랑하거나, 누군가에게 사랑받는 존재일테니까요.

Daily Video: Arctic Monkey "Cornerstone"(2009)

2010-02-21T01:39:00.000+09:00

* 요즘 믹시가 많이 이상한 것 같습니다. 기업 인수 이후로 믹시는 완전 패망의 길을 걷게 되는 건가요?

꽤나 많은 블로거들이 이용해왔던 사이트였는데 아쉽습니다. 포스팅 업뎃도 제대로 안 되고 (처음에는 제 RSS에 이상이 있나 했었습니다. 덕분에 피드버너도 알게 됐구요. ㅡㅡ..) 이제는 사이트 접속마저도 안되는군요.

조속히 원래의 믹시로 돌아왔으면 하는 바람입니다.

집에서 스타벅스 뺨치는 까페라떼 만들기

2010-02-19T16:33:00.000+09:00

* 저는 하루에 한 번은 반드시 커피집을 들리는 커피 중독자입니다. 특히 스타벅스 커피에는 얄짤없이 바로 넘어가죠. 하지만 생각해보니 매일 커피집을 가는 것도 비용이 만만치 않더라구요. 결국 집에서 커피를 만들어보기로 했습니다. 커피를 생활처럼 늘 끼고 사는지라 큰 맘 먹고 돈을 들여 모카포트와 우유 거품기를 구입했습니다.

(갑자기 음악 블로그에서 커피 후기를 올리는 게 좀 쌩뚱맞긴 하네요.. ^^;)

* 카페 무제오(Caffe Museo)에서 39,400원에 구입한 임페리아 모카 포트(3인)입니다. 스페인에서 유학생활을 했었을 때, 왠만한 친구들이 저렇게 생긴 주전자를 갖고 있어서 뭔지 궁금하기도 했었습니다. (역시 커피를 생활화하는 유럽인들이라 그런가요..) 결국 저도 모카포트를 구입하였고 분쇄된 커피 가루를 눌러담아 물을 끓였습니다. 사진에서 보시다시피 걸쭉한 에스프레소 추출액이 진한 향기를 내면서 끓고 있더라구요.

바로 저 상태로 에스프레소를 마실수도 있었지만, 까페라떼를 먼저 마시고 싶어서 아껴두기로 했습니다. 하지만 에스프레소 추출액에 각설탕 하나 넣어두면 정말 맛있겠죠?

* 옆의 유리로 된 컵은 제가 구입한 보덤 Latteo 거품기 입니다. (27,000원 구입) 전자레인지에 데운 우유를 적정선까지 따라준 후에 사정없이 위의 꼭지를 잡고 펌핑을 합니다. 우유 거품기를 구입하기 전에 수동을 살지, 기계식 거품기를 살지 망설였습니다. 하지만 수동 거품기가 우유 거품이 더 잘 나온다는 많은 분들의 후기를 따라 저도 수동을 구입했습니다.

약간 펌핑이 빡센 노가다는 아닐지 걱정했지만, 생각보다 5번 정도의 펌핑으로도 충분히 많은 거품이 일었습니다. 많이 펌핑을 할수록 거품이 나오더군요. 그리고 드디어 거품으로 가득찬 우유를 에스프레소 추출액 위에 살며시 얹혀줬습니다.

드디어 셀린표 까페라떼 완성! 취향에 따라 우유를 더 넣어서 부드러운 맛의 까페라떼가 만들어졌습니다.

태어나서 처음으로 만들어 본 까페라떼인지 감격스럽더군요. (흑.. ㅠㅠ) 한 모금 쭉 들이킨 까페라떼의 맛은 결코 스벅 까페라떼에 뒤지지 않았습니다. (저 상태에서 시럽이나 설탕을 첨가하면 충분히 다른 맛의 커피가 완성되겠지요.) 이제 외출 전, 텀블러에 저만의 까페라떼를 넣고 다녀야겠습니다. 훗. 그동안 무분별하게 써왔던 커피값도 줄일 수 있게 됐습니다! (이것만으로도 충분히 기분이 좋군요..) 확실히 집에서 만든 음식이나 커피가 밖에서 사먹는 것들보다 월등할 수 밖에 없다는 것을 다시 한 번 몸소 깨달았습니다. :)

* 스타벅스에서 쓰이는 1883 시럽도 살 예정입니다. (펌프는 별도 구입: 8,800원)

카라멜 시럽(16,500원)을 첨가하면 완벽한 카라멜 마끼아또가 되겠죠? ㅎㅎ

We Are The World 25 For Haiti - Official Video

2010-02-16T22:42:00.000+09:00

아실분들은 아시겠지만... 모르실 분도 있으니 알려드립니다.

Soloists :

Justin Bieber
Nicole Scherzinger
Jennifer Hudson
Jennifer Nettles
Josh Groban
Tony Bennett
Mary J. Blige
Michael Jackson
Janet Jackson
Barbra Streisand
Miley Cyrus
Enrique Iglesias
Jamie Foxx
Wyclef Jean
Adam Levine
P!nk
BeBe Winans
Michael Jackson
Usher
Celine Dion
Fergie
Nick Jonas
Toni Braxton
Mary Mary
Isaac Slade
Lil Wayne
Carlos Santana
Akon
T-Pain
LL Cool J
Will.i.am
Snoop Dogg
Busta Rhymes
Swizz Beatz
Iyaz
Kanye West

Chorus :

Patti Austin / Zac Brown / Jimmy Jean-Louis / A. R. Rahman

Gladys Knight / Shakira / Rob Thomas / Musiq Soulchild
Randy Jackson / Taj Jackson / Taryll Jackson / TJ Jackson

Sean Garrett / Benji Madden / Joel Madden / Al Jardine

India.Arie / Brian Wilson / Julianne Hough / Keri Hilson

Tyrese Gibson / Robin Thicke / Joe Jonas / Kevin Jonas

Trey Songz / Jason Mraz / Harry Connick Jr. / Vince Vaughn

Ethan Bortnick / Katharine McPhee / Faith Evans / Kid Cudi

Bizzy Bone / Jeff Bridges / Raphael Saadiq / Hilary Duff

Ann Wilson / Nancy Wilson / Orianthi / Anthony Hamilton

떠오르는 맨체스터 신인, 델픽(Delphic) : Doubt M/V

2010-02-07T20:04:00.000+09:00

2010년 1월, 주목할만한 신인이 등장했습니다. 영국 맨체스터 출신인 델픽(Delphic)입니다. 이들은 영국에서 저명한 메이저 음반사인 폴리도르(Polydor)를 통하여 데뷔했습니다. 데뷔 음반 [Acolyte]는 올해 1월 11일에 발매되었습니다. 첫 번째 스튜디오 음반이 발매 되기 전에 델픽은 2009년, 싱글 "Counterpoint", "This momentary" 두 장을 발표하여 얼터너티브 댄스씬의 떠오르는 신인으로 주목을 받기 시작했습니다. 그리고 2010년 싱글 "Doubt"와 [Acolyte]의 음반을 발표하며 파죽지세로 영국 댄스씬을 휩쓸기 시작했습니다.

[Acolyte]가 발표되자 마자 이 음반은 영국 음반 차트(UK Album Chart) 8위를 차지하며 멋있게 첫 신고식을 치뤘습니다. 특히 이들의 싱글 "Doubt"와 "This Momentary"는 아이튠스에서 이 주의 싱글(Single of the Week)에 선정되어 연일 1위행진을 달렸습니다. (2010년 1월 11일~17일) "Doubt"또한 BBC 라디오에서 올해 가장 추천받는 싱글로 꼽히는 등 신인으로서 탄탄대로를 걷고 있습니다. 앞으로 델픽의 음악적 활동이 무척 기대가 됩니다.

때 지난 그린데이 내한 리뷰 : 서울의 중심에서 펑크 록을 외치다

2010-02-03T21:55:00.000+09:00

그린데이 (Green Day) - 현대카드 슈퍼콘서트Vll 그린데이 내한공연 2009.01.18

서울의 중심에서 펑크 록을 외치다

뮤지션과 팬들이 하나가 되는 공연, 그린데이(Green day)의 첫 내한 공연은 펑크록을 통한 모두와의 소통이자 감정의 교류가 이뤄진 공연이었다. 데뷔 21년 만에 처음으로 한국을 찾은 그린데이, 비록 한국까지의 여정에는 너무나도 오랜 시간이 걸렸지만 팬들에게는 그들의 방문 자체로도 흥분과 기대를 불러일으키기에 충분했다.

2010년 1월 18일, 이미 올림픽 체조 경기장에는 많은 인파들이 모여 인산인해를 이루고 있었다. 행렬 속의 많은 사람들은 이미 공연이 시작되기라도 한 듯 저마다 부푼 가슴을 안고 있었다. 이미 말하지 않아도 그 두근거림은 눈빛에서부터 드러나 쉽게 알 수 있었다. 그리고 곧 얼마 지나지 않아 그린데이는 많은 사람들의 기대를 곧 만족감으로 충만 시켰다.

드디어 오후 8시 10분, 그린데이 3인방 빌리 조 암스트롱(Billie Joe Armstrong), 마이크 던트(Mike Dirnt), 트레 쿨(Tre Cool)이 무대 위로 모습을 드러냈다. 오랜 기다림 없이 그린데이는 바로 시작부터 거침없이 달리기 시작했다. 오프닝 곡은 [21st Century Breakdown]에 수록된 “Song of The Century", “21st Century Breakdown”, “Know Your Enemy”였다. 팬들 또한 기다렸다는 듯이 이들에게 지칠세라 뜨거운 반응으로 이들의 오프닝을 환영했다. 스탠딩이든 지정석이든, 어른이든 아이이든 할 것 없이 그린데이는 모두가 하나가 되는 진풍경을 만들어냈다. 빌리 조는 관객의 호응을 유도하기 위해 스탠딩의 팬들을 무대 위로 초대하여 같이 노래를 부르거나 팬의 양모자를 빼앗아 쓰는 등 짓궂은 재롱을 떨기도 했다. 특히 무대 바닥에 드러누워 엘비스 프리슬리의 “Love Me Tender”나 비틀즈의 'Hey Jude' 등 예상치 못한 그의 흥얼거림은 그린데이의 곡을 자세히 모르는 기성세대 관람객에게도 큰 재밋거리를 선사했다.

이들의 공연은 가장 최근에 발표된 [21st Century Breakdown]외에도 활동 초기 때의 음반 [Dookie], [Insomnian]은 물론 발표 당시 큰 이슈를 끌었던 [American Idiot], [Warring]에 수록된 곡들을 주로 불렀다. (만약 라이브 음반인 [Bullet In A Bible]을 예습해갔다면 훨씬 공연을 즐기기에 수월했을 것이다.)

그들의 라이브는 대단했다. 2시간 이상 계속된 공연에도 불구하고 그린데이는 지칠 줄 모르는 퍼포먼스로 관중들을 압도했다. 그들은 자체 제작한 대포를 이용해 티셔츠 볼을 증정하고 공연 중간마다 관객들에게 물총을 쏘기도 했다. 빌리 조는 바지를 벗어 엉덩이를 노출하는가 하면 어느 여고생 팬과의 딥키스를 하는 등 모두의 상식의 룰을 뛰어넘는 쇼맨쉽을 보여줬다. 이것이야말로 정말 그린데이 다운 공연이다. 반항과 자유의 메시지를 담고 있는 펑크록의 의미를 팬들에게 몸소 보여준 그들의 열정은 뜨거웠다.

그린데이는 많은 사랑을 받아온 명곡 “Holiday", “Boulevard of Broken Dreams”, "Hitchin' a Ride", “She", "21Guns" 등을 비롯해 깜짝 커버곡까지 총 25곡을 부르며 록 공연 내내 완벽한 공연을 선사했다. 공연 내내 약 1만 5천명의 관객들은 빌리 조의 손짓 하나, 기타 리프 하나에 빠짐없이 반응하며 같이 뛰고 노래하고 환호했다. 이런 진심이 그린데이에게도 잘 통했는지 공연이 끝났음에도 불구하고 팬들이 앙코르를 외치자 기다렸다는 듯이 바로 무대에 등장했다. 그리고는 모두가 간절히 원했던 곡 "American Idiot"과 메들리 형식의 펑크 곡인 ”Jesus of Suburbia"를 부르며 최후의 열정의 불길을 토해냈다. 큰 폭죽 소리와 함께 록 공연의 향연을 이뤄낸 그린데이의 공연은 그 뒤에도 빌리 조의 어쿠스틱 기타 연주로 이뤄진 “Last Night On Earth”, “Good Riddance”, “Wake Me Up When September Ends”를 마무리로 대망의 공연의 끝을 맺었다. 공연은 오후 10시 40분경에 마무리 되었다. 무려 3시간에 가까운 공연 시간이었다.

이들의 공연은 사운드나 퍼포먼스 면에서 신선했으며 완성미 또한 높았다. 펑크 록 음악의 특정상 발생하는 기타 노이즈에도 불구하고 그린데이는 베이스 기타와 드럼의 음량을 조절하는 등 결정적인 약점을 잘 보완하였다. 또한 ‘그린데이’라는 세계적 록 밴드의 지명도 덕분에 일반 평균 3~4천에 달했던 다른 뮤지션들의 공연과 달리 큰 성공을 거두었다. 즉, 좀처럼 국내에서 보기 드문 내실이 알찬 훌륭한 록 공연이었다.

하지만 이들의 뛰어난 공연에도 불구하고 아쉬운 점들은 속속 나타났다. 바로 행사 진행의 미흡함과 공연 인프라의 부족이다. 공연이 진행되는 동안 관객들 사이에서 가장 불만이 많았던 대형 스크린의 부재는 록 공연의 집중도를 떨어뜨리는 요소로 떠올랐다. 덕분에 2,3층에 앉은 지정석의 관객들은 공연의 감초 역할을 하는 멤버들의 얼굴이나 자세한 행동, 제스쳐 등을 대거 놓치게 되었다. 게다가 폭죽 효과가 잦은 공연임에도 일체 환기가 안 된 공연장은 음악을 즐기기에 큰 고문이었다. 1만 5천명의 엄청난 인파가 함께 뛰놀고 움직이는 공연장에서 떠다니는 먼지와 폭죽 연기는 공연에 방해요소가 되기에 충분했다.

관객들의 안전 또한 큰 걱정을 끼치는 요소다. 1층 스탠딩 석에 몰린 수많은 관중들의 수 때문에 무대에 올라가 경호원들의 제지를 받았던 관객들이 속출했으며, 2,3층의 관객들이 던진 야광봉에 머리를 맞는 사고도 적지 않았다. 공연이 끝나고 나서도 질서는 제대로 지켜지지 않았다. 그리고 인터넷 상을 뜨겁게 달군 키스 해프닝에 며칠간은 그린데이의 공연이 대중들에게 큰 이슈를 끌기도 했다. 문제는 공연의 주체사인 현대카드의 수수방관 자세다. 공연의 호응도와 불필요한 공연의 방해를 저해하기 위해 특별한 조취를 취하지 않았다고 말하는 그들의 입장에 대하여 앞으로의 내한 공연 운영에 큰 염려가 된다. 사고는 항상 예기치 못한 시간이나 장소에서 발생하기 마련이다.

뿐만 아니라 최근 해외 뮤지션들의 부쩍 증가하는 내한 공연과 이에 대해 국내 팬들의 관심이 과거와는 달리 점점 높아지는 추세지만, 이런 추세에도 아직까지 국내에 제대로 된 콘서트 공간이 부족한 점 또한 현재 큰 아쉬움으로 남는다. 대규모 관객을 수용할 수 있는 공간은 물론, 음향 시설이 취약한 일반 운동 경기장에서는 질 높은 공연을 관람하기란 어렵다. 해외 뮤지션에 대해 높아지는 국내 팬들의 관심, 그리고 이를 현실로 이끌어 주는 해외 뮤지션들의 내한 공연은 그 자체만으로도 국내 공연 문화 수준을 한 단계 올리는 좋은 계기가 될 것이다. 그렇기 때문에 공연 인프라 문제는 앞으로 국가에서도 반드시 인지해야 할 숙제다.

그린데이의 공연은 정말로 멋졌다. 모처럼 펑크 록이란 음악 아래에서 뮤지션은 물론 관객들까지 신나게 놀고 즐길 수 있었던 공연이었다. 앞으로도 이들 뿐만 아니라 많은 해외 뮤지션들의 모습을 국내에서 자주 볼 수 있기를 바란다. 20100125

글│ 김민영

** 공연 세트리스트

Song of the Century

21st Century Breakdown

Know Your Enemy

East Jesus Nowhere

Holiday

The Static Age

Before the Lobotomy

Are We the Waiting

St. Jimmy

Boulevard of Broken Dreams

Hitchin' a Ride

Welcome To Paradise

When I Come Around

Brain Stew

Jaded

Longview

Basket Case

She

King For A Day / Shout / Love Me Tender / Satisfaction / Hey Jude

21 Guns

Minority

Encore 1:

American Idiot

Jesus of Suburbia

Minority

Encore 2:

Last Night On Earth

Good Riddance (Time Of Your Life)

Wake Me Up When September Ends

** 사진 출처: 뉴스엔

뮤즈의 깽판 립싱크 공연

2010-02-01T17:40:00.000+09:00

이탈리아 방송국이 뮤즈(Muse)에게 큰 무례를 범한 것 같습니다.

아무리 그래도 뮤즈같은 세계적인 록스타한테 립싱크를 요구하다니요. 이에 대해 뮤즈는 깽판 공연으로 응수했습니다. 메튜는 기타를 벗어던지고 드럼을, 도미닉은 드럼채를 던지고 보컬을, 크리스는 키보드와 매튜의 기타를 맡으면서 말도 안되는 깽판 립싱크를 보여줬습니다.

해맑게 드럼을 두들기며 통쾌하게 웃고 있는 메튜가 정말 기특합니다.
이탈리아 방송국은 이를 아는지 모르는지 계속 립싱크를 하고 있는 도미닉의 모습을 주로 담고 있습니다. (정말 도미닉을 보컬로 아는건지..)
도미닉의 뛰어난 외모덕분인지 보컬 페이스로도 괜찮다는 생각도 듭니다. (은근히 저 조합도 잘 어울린다는..)

예전 너바나의 초특급 원조 깽판 라이브에 비하면 파워가 조금 약하긴 하지만,
그래도 뮤즈의 흥미로운 립싱크 공연이네요. ㅎㅎ

리암 갤러거 "퍼거슨은 쓰레기 같은 인간" 독설

2010-01-30T21:39:00.000+09:00

"Alex Ferguson for looking like a "dustbin man"
and being like Scottish TV detective Taggart."

난 맨유가 싫다고
하루라도 바람 잘 날이 없는 오아시스, 그 중심에는 역시 독설가 리암이 있습니다. 여전히 실랄하게 (비난 혹은) 비판하는 그의 언행에는 조금 지나친 면도 있죠. 지난 1월 27일 칼링 컵(Carling Cup)에서 맨체스터 유나이티드와 맨시티와의 경기가 있었습니다.

평소 맨체스터 시티 축구팀의 광팬으로 알려진 리암은 상대편 감독인 알렉스 퍼거슨(Alex Ferguson)에게 '그는 쓰레기(통) 같은 인간이다, 마치 스코틀랜드 TV 형사물의 타가트(Taggart)처럼 보인다'라고 강한 독설을 날렸습니다. (타가트가 정확히 어떤 캐릭터인지는 모르겠습니다.)

그리고 그는 맨시티가 맨유에게 2-0으로 이길 것이라고 호언장담함과 동시에 맨시티의 감독인 로베르토 만치니(Roberto Mancini)에게 큰 칭찬을 아끼지 않았습니다. '만치니는 정말 좋은 사람으로 보인다, 모든 이탈리아인들은 다 짱인 것 같다, 만치니는 분명 퍼거슨보다는 훨씬 좋은 사람임에 틀림없다'라며 만치니를 언급함과 동시에 맨시티의 승리를 응원했습니다. 하지만 리암의 응원이 무색하게도 맨시티는 맨유에게 3-1로 패했습니다.

예전에 리암은 자신의 형인 노엘에게도 '쓰레기 같은 놈'이라는 독설을 듣기도 했습니다. 그만큼 퍼거슨에 대한 리암의 분노가 컸던 것일까요? 평소에도 리암은 퍼거슨에 대해서 많은 욕설과 독설을 날리기도 했습니다. 뿐만 아니라, 예전 영국 총리였던 토니 블레어에도 따끔한 일침을 날리기도 했구요. 역시 리암은 천상 독설가인 것 같습니다. 누가 리암을 말릴 수 있을까요? ㅎㅎ

출처: NME http://www.nme.com/news/daily-gossip/49459

오아시스와 라디오헤드가 사랑한 후배 밴드는?

2010-01-28T16:10:00.000+09:00

* 갤러거 형제는 '카사비안'을 좋아해? (Gallagers love Kasabian?)

오아시스와 라디오헤드가 영국 음악사에 한 시대를 장식함에도 다음 세대에게 자리를 내줘야 하는 사실은 어쩌면 피할 수 없는 일인 것 같습니다. 노엘 겔러거가 오아시스를 떠나기 전, 그러니까 갤러거 형제가 같은 팀에서 음악 활동을 하고 있을 때 그들은 자신들을 롤 모델로 삼는 어느 한 밴드를 적극적으로 서포트해주기 시작했습니다. 바로 카사비안(Kasabian)입니다. 카사비안은 일렉트로닉과 인디록의 음악적 결합과 거친 보컬 스타일은 물론, 밴드 멤버들의 건방진 성격 스타일 등으로 흔히 오아시스와 비교되는 팀이기도 합니다.

실제로 카사비안의 리드 보컬인 톰 메이건 (Tom Meigan)은 오아시스의 음악과 공연을 보고 자라며 그들을 자신의 음악적 롤모델로 삼아 뮤지션의 꿈을 키워왔다고 밝혔습니다. 오아시스 또한 카사비안이 자신들에게 보내는 무한적 사랑때문인지 카사비안을 전폭적으로 지지하고 칭찬을 아끼지 않았습니다. 뿐만 아니라 카사비안은 첫 번째 음반 [Kasabian](2004)을 발매한 후, 오아시스 공연의 오프닝을 맡기도 했습니다. 2008년에는 오아시스의 [Dig Out Your Soul]의 DVD 버전에 카사비안 멤버인 톰과 써지가 오아시스의 스튜디오에 깜짝 등장하기도 합니다. (갤러거 형제도 이후 마찬가지로 카사비안 DVD 음반에 출연했습니다.)

그 후에도 카사비안은 세 번째 음반 [West Ryder Pauper Lunatic Asylum](2009) 발매 전에 노엘에게 작업한 곡들을 들려주기도 했습니다. 뿐만 아니라 톰 메이건은 자신도 리암처럼 되고 싶다며 공공연히 인터뷰에서 밝혔습니다. (리암의 성격까지 닮고 싶어하는 무서운 뮤지션이라는..)

오아시스와 카사비안을 보고 있으면 서로 '형님', '아우님'이라고 불러줄 기세같습니다. 천하의 악동인 갤러거 형제가 카사비안을 아끼는 모습은 참 훈훈합니다.

'노엘 형님', '써지 아우님' 알라뷰 세레모니
오아시스 갤러거 형제의 악동 명성을 단숨에 거뭐진 카사비안

* 톰 요크는 '킹스 오브 레온'을 좋아해? (Tom is falling love with Leon?)

아이 러브 킹스오브레온
오아시스가 카사비안을 아끼듯이 라디오헤드또한 어느 한 밴드에게 큰 애정을 표시했습니다. 그들은 바로 킹스 오브 레온(Kings of Leon)입니다. 킹스 오브 레온은 특이하게도 3명의 형제(나단 팔로윌, 제어드 팔로윌, 캐일 팔로윌)와 1명의 사촌(매튜 팔로윌)으로 구성된 대가족 밴드입니다.

킹스 오브 레온은 미국 네쉬빌 출신의 밴드임에도 불구하고 많은 사람들이 영국 밴드인지 미국 밴드인지 헤깔려 합니다. 그 이유는 이들의 음악 스타일이 미국식 컨트리와 블루스 음악을 표방함과 동시에 영국식 게러지록과 인디록 성향을 짙게 띄고 있기 때문이죠. 이들의 음악 성향이 좀 더 영국식에 가까운 탓에 미국보다는 영국에서 이들의 인기는 배로 많다고 합니다.

킹스 오브 레온의 첫 번째 성공은 바로 영국에서부터 시작됐습니다. 데뷔와 동시에 영국 싱글 차트석권, 두 번의 브릿 어워드 수상은 물론, 발표하는 음반마다 죄다 영국 음반 차트에 최상위권에 오르는 성과를 이뤄냈습니다. 가히 영국 인디록 씬을 장악한 미국 밴드입니다. 데뷔서부터 엘리트 코스를 밟아 온 이들에게 톰요크는 적극적인 러브 사인과 호평을 했습니다. '내가 못 생겨서 그렇지, 킹스 오브 레온 애들같은 외모였으면 라디오 헤드는 아마 세계에서 가장 성공한 밴드가 되었을 것이다', '나는 이들이 부럽다, 이들의 공연을 볼 때마다 난 알수 없는 질투감을 느낀다', '킹스 오브 레온은 이 세상 최고의 위대한 밴드다' 등등 톰요크는 팔로윌 가족 밴드에게 아낌없는 찬사와 함께 부러움을 공공연히 밝혔습니다.

게다가 톰 요크는 라디오 헤드 미국 투어에서 '이 곡을 킹스 오브 레온에게 바친다'라고 말했습니다.
(정말 킹스 오브 레온은 복 받은 그룹임이 확실합니다.)
초특급 쓰나미 대박 신인으로 주목받아 현제는 록앤롤 황제의 자리를 넘보는 킹스오브레온

후배 뮤지션에 대한 선배 뮤지션들의 뜨거운 관심과 응원 혹은 지지가 팬들에게는 사뭇 고마운 일입니다. 서로 상부상조하며 좋은 관계를 유지해나가는 이들 모두가 앞으로도 굳건히 록앤롤 음악씬을 지켜줬으면 합니다.

파라노말 액티비티 - 진짜 악마같은 공포

2010-01-27T23:12:00.000+09:00

앗, 죄송합니다. 여러분들은 방금전에 파라노말 액티비티를 그냥 다 보셨습니다. 앤딩이요? Youtube에 3개나 있습니다. 찾아보세요. 그리고 그것까지 다보셨다면, 사람들에게 말하세요.

"나 파라노말 액티비티 다 봤어. 난 이런 공포영화따위 무서워 하지않는 진정한 사나이(혹은 여전사)라고."

정말이라니까요. 전 여러분들의 영화관람료, 영화를 보며 먹는 팝콘과 콜라로 쓰는 돈, 여자친구 혹은 남자친구를 부르기 위해서 사용된 문자와 통화료 그리고 천금과도 같은 89분의 시간을 악마로부터 지켜드렸습니다.

스티븐 스필버그.
그는 루시퍼의 우편에 앉아계시다가 저리로써 영화관에서 우리들의 돈을 모두 탕진하러 오십니다.
그는 진정한 악마이며 단순한 영화를 만드는 감독이 아닌 비지니스와 돈을 아는 사람입니다.
그가 악마가 아니라면 7000배가 넘는 수익률을 어찌 설명하겠습니까?

저는 수익률 7000배의 진정한 공포를 느끼려고 영화관을 간 것이지, 이딴 홈비디오따위에 찍힌 폴터가이스트 현상을 보러 간 것이 아니란 말입니다!

물론, 이영화를 무섭게 보시는 분도 꽤 많았습니다. (오히려 관객들의 반응이 더 낯설었습니다)
나름대로 그 이유를 생각해봤습니다. 먼저 호러장르에서 페이크 다큐스타일은 이미 그 효과를 검증받았습니다만, 우리나라에선 익숙하지 않은 장르랄까요? 때문에 상당히 엄습해오는 공포는 여타 다른 슬래셔 무비라든지, 우리나라의 여고괴담과는 다른 것이 있습니다.
쉽게 말해서, 여고괴담은 귀신이랑 카메라사이의 숨박꼭질하는 영화라고 할 수 있고. 쏘우과 같은 영화에서는 피와 살점이 튀는 잔인한 영상으로 사람에게 공포감을 안겨주는(역겨움도) 스타일의 영화입니다. 하지만 파라노말 액티비티는 한정된 장소에서 실제 주인공의 시각을 공유하면서 영화에 대한 몰입감을 한껏 높인 후에 고정된 카메라로 보인는 것을 제한시켜버립니다. 그 공간으로 찾아오는 보이지 않는 어떤 공포스러운 존재는 벗어날 수 없는 것이 되어버리는 것이죠.
즉, 다른 공포영화는 이것이 영화임을 느낄 수가 있습니다. 잦은 편집과 카메라 워크로 인해서 관객은 절대적인 3인칭 관찰자로서의 시점을 유지하게 되지만. 주인공의 시선의 연장으로 담기는 카메라 화면은 우리로 하여금 1인칭인 영화속의 인물의 시선과 같게 만들어 줍니다. 거기에 진짜 귀신이나 살인마로 보여지고 나타나는 것이 아닌, 우리 주변의 물건의 움직임만으로 존재를 증명하고 있으니 머리속으로 세상에서 가장 공포스러운 존재가 바로 옆에 있다고 주인공과 같이 느껴버리는 것 같습니다.

이거 뭐, 밤에 혼자자면 귀신이 나타난다고 우는 애들도 아니고...

여튼 우리에게 익숙하지 않은 방식의 영화로 우리에게 새로운 공포감을 선사하여 준 영화로 좋게 본사람도 있겠지만!

전 정말 스티븐 스필버그는 악마라고 생각해요. 아니면 최소한 악마신봉종교 교주쯤 될 거에요. 헌금은 영화표로 받는...

Alternate Ending 공개

p.s 제목의 진짜 의도는 "진짜 악마같은 공포(의 감독)" 입니다.
p.s 아마 7000배의 수익률은 만드는데 들어간 비용이 정말 커피값 정도여서...라고 추측해 봅니다
p.s 포스팅을 위해서 예고편을 잠시 봤는데... 엔딩이 1초 나옵니다... 얼마나 넣을 장면이 없었으면...

Let There Be Horns -미노타우르스 과장님!

2010-01-26T21:31:00.000+09:00

RJD2 의 신보 [The Colossus]에 수록된 "Let there be horns"입니다.

재미있는 것은 이 뮤직비디오가 게임 [미노타우르 차이나 샵(minotaur china shop)]을 보고 만들었다는 것입니다.

간략히 게임을 소개하자면 웹 3D 물리엔진을 이용한 서빙게임입니다. 가장 기본은 차이나 샵의 주인인 미노타우르를 조작하여 손님들이 원하는 아이템을 전달해주면 되는 겁니다.
조작은 어려운 편. 자칫하다간 밥줄인 진열상품들을 다 엎어버리게 생겼습니다.
자신의 아둔함에 대한 자학을 분노로 승화하는 우리의 미노타우르.
스스로 주체못하는 분노를 미리 걱정한 덕분에 이미 보험은 들어놨습니다.
그러니 다 때려부셔버리세요. 보험료가 나오니까요. 단 죽을 수도 있다는거.
레벨업도 되어서 추가적인 기술이나 스텟을 찍어줄 수도 있습니다.
돈을 벌기위해서 다 부셔버리든지, 참아가면서 다 팔던지, 선택여러분의 몫입니다.
(전 주로 부셨습니다. 이러는 맛에 게임하는 것 아닌가요?)

물론, 레지던트이블, 스파이더맨, 트랜스포머 등 게임이나 애니메이션을 소재로 한 영화들은 많이 봐왔고 이러한 장르와 장르를 아우르는 시도는 게임 뿐만아니라 여러가지, 여러방법, 여러방향으로 이뤄지고 있는 것 같습니다. 팬이라면 어느 한 장르에 국한되지 않고 다양하게 만날 수 있다는 것은 좋은 것 같지만, 문제는 그 질이랄까요. 차라리 안나왔으면 하는 것들도 있으니까요. 최근에 [더 로드]가 영화로 개봉되었고, 책을 정말 재미있게 읽었음에도 영화관을 가지 않은 것은, 이 작품에 대해 어떤 식으로든 실망하고 싶지 않았기 때문이었습니다. 뭐 재미있게 보신 분들도 분명 있으리라 생각합니다. 저도 영화의 테마를 듣고 상당히 맘에 들었긴 했으니까요. (음악하나가지고 진지하게 영화를 보고 싶다고 생각한 것은 이번이 두 번째 입니다.)

개인적인 입장으로 뮤직비디오도 괜찮고, 노래도 괜찮았습니다. 게임 한 번 제대로 해보겠다고(비록무료지만) 가입까지 하면서 게임을 하고, 웹으로도 이제 이정도 까지 가능한데 내 컴퓨터는 그냥 플래시도 잘 안돌아간다!며 분노를 하려다 전 보험을 안들어놨기에 분노를 가다듬었던 기억이 있는 저에게는 무척이나 재미있는 뮤직비디오였네요.

RJD2의 다른 음악

p.s 다펑과 모비의 뮤비까지 있음 동물농장 포스팅이었겠군요.

Editors, [In This Light & On This Evening]발매 (2010.01.19)

2010-01-25T22:24:00.000+09:00

영국 인디 록 밴드 에디터스(Editorsl)가 1월 19일 세 번째 스튜디오 음반 [In This Light & On This Evening]을 발표했습니다. 에디터스는 2005년에 첫 데뷔 음반[The Back Room]을 내자마자 머큐리 프라이즈에 노미네이트되는 성과를 거둬낸 유망한 밴드입니다.

주로 이들의 음악 스타일은 어둡고 침울한 분위기를 주는 록 사운드로, 미국 인디록 밴드인 인터폴(Interpol)과 자주 비교되어온 팀이기도 합니다. (인터폴의 음악 스타일과 너무도 비슷한 나머지 에디터스는 '인터폴 짭퉁', '인터폴의 아류밴드'라는 취급을 받기도 했습니다.) 하지만 에디터스는 자국인 영국에서 큰 사랑을 받고 있는 밴드 중 하나입니다. 에디터스는 인터폴의 음악적 스타일과는 다르다는 것을 강조하기 위해 노력했다는 점에서 개인적으로 많이 좋아하는 밴드이기도 합니다.

이번에 발표된 신보 [The Back Room]의 첫 싱글인 "Papillon"은 약간 찬송가와도 비슷한 분위기를 내면서 예전의 우울하고 씁쓸한 음악 스타일에서 크게 벗어났다는 것을 느낄 수 있습니다. 오히려 신시사이저 효과의 도입으로 전체적으로 음악 분위기가 경쾌하고 밝아진 것 또한 이번 음반의 특징입니다.

에디터스의 멤버인 톰 스미스(Tom Smith)는 밴드의 변화에 대하여 '우리는 기존의 기타 레코드와는 다른 사운드를 내기 위해 노력했다. 우리는 전 음악 스타일과는 항상 다른 것을 만들고자 하였다.'라고 밝히며 밴드의 차별화에 대하여 강조했습니다. 이번 음반은 기타의 노이즈를 최대한 축소 시키고 저음의 신시사이저 음을 추가하는 등 기존의 에디터스의 음반들과는 또다른 매력을 발산하고 있습니다. 이런 노력 등에 힘입어 이들의 신보는 발표하자마자 바로 영국 음반 차트(UK Album Chart) 1위에 오르는 성과를 보여줬습니다. (영국에선 2009년 10월 12일에 발매되었습니다.) 음악 스타일, 가사 전달력에도 큰 보완을 이룬 에디터스의 신보에 큰 기대와 관심을 가지고 있습니다. 올해 2010년 1월, 에디터스의 신보를 추천해 드립니다.

* 해외 음악 평론 잡지 및 외신들의 평가

The Guardian (8/10)

The Fly (8/10)

SPIN Magzine (7.5/10)

The Times (8/10)

Allmusic (7.5/10)

BBC (Favourable)

Drowned in Sound (7/10)

킬러스, 오는 2월 6일 내한공연 돌연 취소

2010-01-22T21:39:00.000+09:00

킬러스가 오는 2월 6일 올림픽 체조경기장에서 예정된 내한공연을 돌연 취소했습니다.

서울뿐만 아니라 베이징, 싱가폴, 홍콩, 도쿄, 마닐라까지 총 6개의 아시아 국가에서 열릴 공연들을 모두 취소했습니다. 킬러스의 보컬인 브랜든 플라워스(Brandon Flowers)는 킬러스 공식 웹사이트인 Thekillermusic.com 에서 밴드의 개인적 사정상 모든 일정을 취소했다고 공식 발표 했습니다. 아쉽게도 결국 킬러스의 첫 내한공연은 이렇게 무산되고 말았죠. 개인적으로 킬러스 공연을 제일 손꼽아 기다린 저에게는 큰 아쉬운 일입니다. (흑) 킬러스는 이번 아시아 투어 이후로 다음 음반 발매 시점까지 활동 중단을 알렸기 때문에, 사실상 이들의 내한 공연을 보기 위해선 오랜 시간을 기다려야 할 것 같습니다.

티켓 환불은 내일 1월 23일부터 28일까지 개별 전화를 통해 진행되거나 카드 및 무통장 입금으로 결제 하신 분들께는 승인취소 된다고 합니다. 킬러스가 이번 내한은 물론 올해 지산록페에 올지도 모른다는 소문은 이제 영원한 불가능이 되었습니다. ㅡㅡ

* 드디어 블로그 오픈 9개월만에 관블수가 100명을 넘었습니다! Hooray!

블로그 방문해 주시는 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.

많이 부족한 블로거지만 앞으로도 열심히 블로그 포스팅 하겠습니다.

그린데이, 한국팬에게 키스테러 당하다 (그린데이 키스녀 파문)

2010-01-19T16:23:00.000+09:00

어제 1월 18일, 그린데이 내한 공연에 다녀왔습니다. 생각 외로 공연은 꽤 괜찮았습니다. 사운드, 퍼포먼스에서 뿜어져 나오는 펑크 록 에너지는 역시 그린데이가 거장이라는 사실을 증명하기에 충분했죠. 하지만, 그 대단했던 공연에 얘기치못한 옥의 티가 있었습니다. 바로 몇몇 극성 여자팬들의 행동때문에 공연 뒤에도 그 불쾌함은 좀처럼 가시기 힘들었습니다. 공연이 끝나고 뒤늦게 인터넷 포털 사이트에 논란 이슈로 떠오르는 등 어제의 사건은 점점 파문으로 붉어지고 있습니다. 아래는 쿠키뉴스의 자세한 기사 내용입니다.

그린데이 내한공연 철없는 여학생 딥키스 사건 파문 (2009.01.18 쿠키뉴스)

미국의 유명 록그룹이 내한공연을 벌이는 와중에 철없는 국내 여학생이 무대에서 그룹멤버에게 열렬한 키스를 퍼부어 논란이 되고 있다.

일부에서는 흥분한 관중이 벌인 해프닝이라며 대수롭지 않다는 반응을 보이고 있지만 1969년 클리프 리처드 내한공연 당시 여대생팬들이 속옷을 무대로 던진 일과 비견될만한 사건이라는 비판도 이어지고 있다. 공연을 주최한 현대카드에도 흥분한 여학생의 돌출행동을 적극적으로 제지하고 않고 방관했다는 지적이 나오고 있다.

19일 커뮤니티 사이트 디시인사이드와 포털사이트 등에는 ‘빌리조와의 딥키스’라는 글과 동영상이 급속도로 확산되고 있다. 미국의 유명 펑크록그룹 ‘그린데이’는 전날 서울 방이동 올림픽공원 체조경기장에서 내한공연을 펼쳤다.

한 관중이 찍어 올린 것으로 보이는 1분52초짜리 동영상에는 여고생으로 보이는 한 여학생이 무대에 나와 춤을 추면서 멤버와 함께 공연을 즐기는 모습이 담겨 있었다. 열광적으로 무대분위기에 빠졌던 이 여학생은 무릎을 꿇고 기타를 치던 그린데이의 멤버 빌리 조 암스트롱(이하 빌리 조)에게 돌연 키스를 퍼부었다.

여학생은 빌리 조가 기타 연주를 마무리 하기 위해 일어서기 직전까지 빌리 조의 목에 팔을 감으면서 약 7~8초간 키스를 계속했다.

연주가 끝나자 여학생은 “I deserve to die today. Because I kissed you”라고 말했다. 직역하면 ‘당신과 키스했으니 오늘 죽어 마땅해요’라고 해석되지만 ‘당신과 키스를 했으니 당장 죽어도 좋아요’라는 뜻으로 말한 것으로 추정된다.

여학생의 돌발 행동에 빌리 조는 “OK. You deserve a stage dive today(오늘 죽지 말고 무대에서 관중을 향해 다이빙해도 괜찮아요)”라고 재치있게 받아 넘겼다.

여학생과 빌리 조의 대화는 마이크를 통해 관중에게도 들렸다. 동영상에는 여학생이 빌리 조의 말에 따라 관중을 향해 뛰어드는 장면까지 들어 있다.

그린데이 내한공연을 즐겼던 관중들은 인터넷 게시판에 후기를 남기며 “공연장에서는 흥분해서인지 여학생의 딥키스가 그리 어색하진 않았지만 집에 와서 생각해보니 여학생이 오버한 게 아닌가 싶다”는 글을 올렸다.

관련 동영상과 글은 곧바로 ‘그린데이 딥키스 사건’이라는 이름으로 인터넷 곳곳으로 퍼져나갔다.

딥키스녀를 둘러싼 찬반 여론은 팽팽하게 맞서고 있다. 일부에서는 “자신이 좋아하는 외국 가수의 내한 공연에서 너무 기쁜 나머지 저런 행동을 할 수 있다고 생각한다”고 여학생을 옹호했다.

하지만 빌리 조가 유부남인데다 공연을 방해할만한 행동이었다는 비판 여론도 만만치 않다. “내 딸이 저렇게 행동했다면 화가 머리 끝까지 났을 것”이라거나 “좋아한다고 저렇게 제멋대로 행동해선 안된다”는 내용의 글이 잇따랐다.

논쟁이 이어지자 자신을 키스를 한 당사자로 소개한 한 네티즌은 인터넷에 92년생이며 악플에 상처 받지 않는다는 글을 올리기도 했다.

내한공연을 기획한 현대카드 관계자는 “현장에서는 열성적인 팬이 흥분해서 벌인 해프닝 정도로 넘어갔다”며 “딥키스도 아니었고 단순히 입을 맞춘 정도였다”고 전했다. 이 관계자는 이어 “세계적인 록밴드의 첫 내한공연이어서인지 이런 일이 생긴 것 같다”며 “그린데이측도 열성 팬의 관심 정도로만 생각했으며 별다른 코멘트를 하지 않았다”고 덧붙였다.

현대카드 측은 또 여학생의 돌출행동을 주최즉이 방관했다는 지적에 대해 “록공연 특성상 공연 도중에 우리가 여학생의 행동을 제지했다면 오히려 수많은 관중과 록그룹에게 방해됐을 것”이라며 “그냥 흥분한 여학생이 너무 좋아하는 그룹을 만나 벌인 해프닝으로 봐줬으면 좋겠다”고 말했다.

출처: http://news.kukinews.com/article/view.asp?page=1&gCode=all&arcid=0003293642&cp=nv

개인적으론 왜 저 팬이 애꿎은 빌리조에게 키스를 했는지 도무지 납득이 가지 않습니다. 저 일로 통해서 빌리조가 상당히 불쾌할 수도 있을텐데 말입니다. 부디 이번일로 그린데이가 한국에 다시 발을 붙이지 않는 일이 생길까 조금은 걱정이 되기도 합니다. 공연은 다같이 즐기는 문화 행동입니다. 콘서트에도 팬이 지켜야 할 매너와 예의가 있고 하지 말아야 할 행동들이 있습니다. 게다가 92년생이라는 저 어린 학생의 행동은 자칫 한국 여학생들에 대해 안 좋은 인상을 심어줄 수도 있습니다. 아직까지 보수적인 한국 사회에서 어제의 돌충행동은 많은 사람들이 받아들이기에 좀 힘들 수 있다고 생각합니다.

아무튼, 전 아직까지도 어제의 충격에서 벗어나지 못하고 있습니다.

5초 코미디 (Time to Relax, Yeah!)

2010-01-15T20:49:00.000+09:00

By 5secondfilms.com

http://www.youtube.com/user/5secondfilms

오아시스 vs 비틀즈, 같은 노래 다른 느낌 (I am the walrus)

2010-01-12T22:13:00.000+09:00

존 레논의 맛깔스럽고 장난스런 목소리가 두드러진 오리지날

"I am the walrus" by The Beatles

리암 갤러거의 보이스와 록앤롤 라이브 연주가 매력적인 리메이크

"I am the walrus" by Oasis

최근 리마스터링 된 비틀즈의 음반덕분에 새로이 다시 그들의 곡들을 듣고 있습니다. 확실히 현재의 발전된 기술덕에 비틀즈의 음악은 1970년대의 음악이라고는 믿기지 않을 만큼 새롭게 다시 태어났습니다. 불과 약 40년의 과거의 시간을 초월하여 다시 다가온 이들의 음악은 지금 들어도 여전히 좋습니다. 비틀즈의 음악을 들고 있자니 영국의 록앤롤 영웅인 오아시스를 빼놓을 수 없다는 생각이 들었습니다. 오아시스는 비틀즈의 많은 것들을 모방하고 동경했습니다. (존 레논과 폴 매카트니의 패션스타일, 존 레논"Imagine"의 오프닝 부분을 흉내낸 오아시스의 "Don't Look Back In Anger", 존 레논이 생전 살던 집을 산 리암 갤러거의 행동 등등)

또한 오아시스는 비틀즈의 음악을 통해 이것을 자기 것으로 새로이 만들려는 노력도 하였습니다. 그 중 하나가 "I am the walrus"의 리메이크입니다. 항상 오아시스는 라이브 공연에서 "I am the walrus"를 빼놓지 않습니다. (이 곡은 [The Masterplan]에서 라이브 곡으로 수록되어있죠.) 오아시스와 비틀즈를 모두 좋아하는 팬에게는 이만큼 큰 선물이 또 없을 거라 생각합니다. 물론, 비틀즈의 음악을 리메이크하는 아티스트들과 밴드들은 셀 수없이 많았습니다. 하지만 진정으로 존경하는 마음으로 그들의 자취와 행적을 따라가려 노력했던 오아시스의 리메이크는 더욱 더 가슴을 훈훈하게 만듭니다.

저는 개인적으로 현대적으로 다듬어진 오아시스의 "I am the walrus"를 더 좋아합니다. 아무래도 리암의 목소리와 절묘하게 맞아떨어지는 록앤롤 사운드와 라이브감이 크게 매력적으로 다가온 것 같습니다.

여러분들은 어떤 스타일의 곡이 더 마음에 드시나요? ㅎ

2010년 1월 둘째주 NME 해외 싱글 순위차트 (Jan 4th NME Single Chart)

2010-01-09T22:36:00.000+09:00

* 2010년이 밝았습니다! 여러분 모두 새해 복 많이 받으세요!

새해가 되자마자 음악계에서도 아주 반가운 소식들이 들리기 시작했습니다. 바로 R.A.T.M과 사운드가든(Soundgarden)의 재결합 소식입니다. (오아시스도 올해안에 그냥 빨리 재결합 했으면 좋겠네요)

NME에서는 R.A.T.M의 싱글 발매가 무섭게 바로 이들의 싱글 "Killing In The Name"을 1위로 꼽았습니다. 그 밖에도 2009년에 신보들을 발매한 팀들의 싱글은 물론 재발매를 한 싱글곡 등이 순위권에 올라와 있습니다.

* Happy new year all of you!

Rage Against The Machine (R.A.T.M) continue their reign at the top of the NME Chart this week, but they're facing stiff competition from Mumford And Sons, who have leapt three spots from #5 to #2 and look set to knock them from their perch. Elsewhere and Julian Casablancas' Chrimbo effort makes an appearance, while Ellie Goulding climbs back up the top ten. It's not such a good week for oddball experimentalists Late of The Pier though, who drop 21 places from #14 to #35.

40 (40) The Maccabees - 'Empty Vessels' [Fiction]

39 Editors - ‘You Don’t Know Love’ [Kitchenware]

38 (37) Groove Armada - 'I Won't Kneel' [Cooking Vinyl]

37 Biffy Clyro - ‘Bubbles’ [14th Floor]

36 (25) Darwin Deez - 'Constellations' [Lucky Number]

35 (14) Late Of The Pier - ‘Blueberry’ [Phantasy Sound]

34 (30) Ian Brown - 'Just Like You' [Fiction]

33 (39) The Big Pink - 'Velvet' [4AD]

32 (36) The xx - ‘VCR’

31 (38) The Drums - 'I Felt Stupid/Down By The Water' [Moshi Moshi]

30 (32) Frightened Rabbit - 'Swim Until You Can't See Land' [Fat Cat]

29 (Re-Entry) Coldplay - Strawberry Swing’ [Parlophone]

28 (27) Yeasayer - 'Ambling Alp' [Mute]

27 (Re-Entry) Matt & Kim - 'Daylight' [Nettwerk]

26 (15) Depeche Mode - 'Fragile Tension/Hole To Feed' [Mute]

25 (NEW) Hadouken! - 'Mad' [Atlantic]

24 (18) Richard Hawley - 'Open Up Your Door' [Mute]

23 (26) Jamie T - 'The Man's Machine EP' [Virgin]

22 (33) Grizzly Bear - 'Two Weeks' [Warp]

21 (35) Little Comets - 'Adultery' [Columbia]

20 Julian Casablancas – ‘I Wish It Was Christmas Today’ [Rough Trade]

19 (31) Kid Cudi feat. Kanye & Common - 'Make Her Say' [Island]

18 (29) Hockey - 'Song Away' [Virgin]

17 (28) Two Door Cinema Club - 'I Can Talk' [Kitsune]

16 (21) Miike Snow - 'Silvia' [Columbia]

15 (20) Sidney Samson feat. Wizard Sleeve - 'Riverside' [Data]

14 (24) La Roux - 'Quicksand' [Polydor]

13 (22) Them Crooked Vultures - 'New Fang' [RCA]

12 (23) Marina & The Diamonds - 'Mowgli's Road' [679]

11 (12) Passion Pit - 'Little Secrets' [Columbia]

10 (17) Death Cab For Cutie - 'Meet Me On The Equinox' [Atlantic]

9 (13) Bombay Bicycle Club - 'Always Like This' [MMM]

8 (16) Bloc Party - 'One More Chance' [Wichita Recordings]

7 (11) Simian Mobile Disco - 'Cruel Intentions' [Wichita Recordings]

6 (11) Temper Trap - 'Fader' [Infectious Music]

5 (3) Taken By Trees - 'Sweet Child O' Mine' [Rough Trade]

4 (9) Ellie Goulding - 'Under The Sheets' [Polydor]

3 (4) Muse - 'Undisclosed Desires' [Helium 3/Warner Bros.]

2 (5) Mumford & Sons - 'Little Lion Man' [Island]

1 (NEW) Rage Against The Machine - 'Killing In The Name' [Epic]

오아시스의 가장 위대한 곡은?

2010-01-02T20:56:00.000+09:00

* 여러분께서는 오아시스의 수많은 곡들 중 어떤 곡이 가장 최고라고 꼽으시나요? 최근 NME에서 새해를 맞아 재밌는 투표 이벤트를 시작했습니다. 바로 '오아시스의 역대 위대한 곡 (THE GREATEST EVER OASIS SONG?)'이란 타이틀로 곡들에 각 최고 10점까지 점수를 통해 순위를 매기는 것이죠. 오아시스의 해체 이후, NME에서는 그들에 관하여 여러가지 이벤트를 진행하고 있습니다. 노엘의 가장 최근 인터뷰와 화보집, 오아시스의 역대 스페셜 이슈 및 노엘의 망언 콜렉션 등 재밌는 볼거리가 가득한 것이 최근 NME 가십을 보는 쏠쏠한 이유 중 하나입니다.

지금까지 전세계인들이 선택한 오아시스의 최고곡은 바로 "Live Forever"입니다. (예상외로 국내에서 인기가 "Stand By Me"는 10위권 밖이네요.) 그 밖에도 오아시스의 명곡이라 일컬어지는 "Wonderwall", "Don't Look Back In Anger", "Champagne Supernova"등은 굳건히 10위권 안에 들어와 있는걸보니 참 반갑네요. 밑에는 지금까지 네티즌들에게 높은 점수를 받은 곡들이 순위대로 나열돼 있습니다. 그럼 한 번 순위를 볼까요?

투표를 원하시는 분들은 http://www.nme.com/rate/oasisgreatestsong/55 에서 투표하실 수 있습니다.

1. Live Forever (Current Rating: 9.49)

2. Don't Look Back In Anger (Current Rating: 9.27)

3. Champagne Supernova (Current Rating: 9.24)

4. Slide Away (Current Rating: 9.13)

5. The Masterplan (Current Rating: 9.09)

6. Supersonic (Current Rating: 9.09)

7. Rock'N'Roll Star (Current Rating: 9.02)

8. Acquiesce (Current Rating: 8.94)

9. Wonderwall (Current Rating: 8.70)

10. Whatever (Current Rating: 8.43)

11. The Importance Of Being Idle (Current Rating: 8.42)

12. The Shock Of The Lightning (Current Rating: 8.41)

13. Stand By Me (Current Rating: 8.20)

14. Stop Crying Your Heart Out (Current Rating: 8.19)

15. Cast No Shadow (Current Rating: 8.17)

16. Half The World Away (Current Rating: 8.05)

17. Talk Tonight (Current Rating: 8.05)

18. Go Let It Out (Current Rating: 8.01)

19. Roll With It (Current Rating: 7.93)

20. Don't Go Away (Current Rating: 7.91)

새해를 맞이하여 불꽃놀이 한 판? : Animal Collective "Fireworks"

2009-12-30T21:12:00.000+09:00

"Fireworks"는 사이킥델리 팝 밴드인 애니멀 콜렉티브(Animal Collective)의 7번째 스튜디오 음반 [Strawberry Jam](2007)의 타이틀 싱글곡입니다. 발매 당시 이 음반은 미국,영국 등 해외 언론에서 쏟아지는 무수한 호평들은 물론 가뿐하게 빌보드 차트 72위부터 연일행진을 거듭했습니다. 유니크한 사운드와 긍정적이고 희망적인 에너지가 넘치는 메세지를 담고 있어 애니멀 콜렉티브의 음반 중 가장 좋은 평가를 받기도 했습니다. 그리고 이 음반은 애니멀 콜렉티브가 음악적으로 끊임없이 진화하고 있다는 사실을 증명한 우수한 음반입니다.

(물론 2009년에 발매된 [Merriweather Post Pavilion]은 전작에 이어 마찬가지로 피치포크, NME 등 해외 매체로 부터 우수한 음반으로 선정됐습니다. 2000년대 베스트 음반으로 자주 손 꼽히는 음반되겠습니다.)

지난 12월 15일에는 EP [Fall Be Kind]가 발매됐습니다. 애니멀 콜렉티브는 나오는 음반마다 죄다 평이 좋군요. (Sputnikmusic, Pitchfork, The Onion 등등) 이 음반도 발매 하자마자 높은 점수를 받으며 승승장구 중 입니다. (꼭 한 번 들어보시길 바랍니다.)

(갑자기 애니멀 콜렉티브가 새해맞이 축제랑 무슨 상관이 있겠냐만은 ^^;) 'Fireworks'라는 단어가 현재 '연말연시'와도 잘 어울린다고 생각해서 이들의 뮤비를 올려봤습니다. 아무튼 즐감하시고 다들 새해 복 많이 받으세요. 감기 조심하시고 내년에도 좋은 음악들과 함께 행복하시길 바라겠습니다!

"노엘, 내 기타 때려부쉈다" 오아시스 리암의 심경고백

2009-12-29T01:26:00.000+09:00

리암 갤러거 "노엘, 내 기타 때려부쉈다 (Noel smashed my guitar)"

최근 리암은 내년에 발매 예정중인 오아시스의 신보에 대한 언급 이후, 형 노엘 갤러거의 탈퇴에 대해 3개월여 만에 처음으로 심경을 밝혔습니다. 가장 처음으로 노엘의 탈퇴에 관해 입을 연 것은 11월 미국서 방영된 MTV '크리스피 뉴스'의 인터뷰였습니다. 8월 29일, 노엘이 밴드 홈페이지를 통해 탈퇴를 발표한 뒤 언론과의 접촉을 극도로 꺼려했던 상황이라 리암의 인터뷰는 큰 주목을 받았습니다.

리암은 노엘 탈퇴의 결정적 계기는 8월 말 프랑스에서 있었던 공연 때문이라고 밝혔습니다.

그는 "형과 서로 아는 사람들에 대한 이야기를 나눴는데 노엘이 별로 좋아하지 않았다. 감정이 격해진 노엘은 결국 내 기타를 부쉈다. 그래서 나도 똑같이 노엘의 기타를 부숴서 되갚아줬다"고 말했습니다. (정말 콩가루 형제네요 ㅡㅡ;) 그는 또한 "노엘은 일부러 사건을 크게 만들어 팀에서 나가고 싶어 했던 것 같다. 하지만 다른 멤버와 팬들에게 말할 용기가 없었던 것 같다”고 오히려 노엘의 입장을 이해해보려는 듯한 태도를 보이기도 했습니다.

또 리암은 "우린 몇 해동안 이야기를 나누지 않았다. 그를 사랑하지만 그냥 잘 어울리지 못 하는 것"이라며 "진짜 유치했지만 사는 게 다 그런 것"이라고 말했습니다. 어떻게 보면 이들 형제가 단지 사소한 일로 싸울만큼 아이처럼 천진난만한 면도 있었지만, 18년이란 세월이 지난만큼 싸움에 있어서도, 싸움 후 서먹한 관계를 걱정하는 자세를 보면서 역시 중견밴드다운 성숙함이 느껴지기도 했습니다.

노엘은 당시 "슬프지만 오늘밤 오아시스를 나간다는 걸 밝힌다"며 "사람들은 내키는 대로 말하겠지만 난 그냥 리암과 하루도 더 일 할 수 없을 뿐"이라고 탈퇴 이유를 밝혔습니다. 그는 "형제간의 싸움으로 탈퇴한다면 프로답지 않다"는 세간의 비난에 직면하자 익일 홈페이지를 통해 "밴드 매니저는 나를 제대로 이해해주지 못했고 밴드 멤버들도 나를 제대로 봐주지 않았다"며 불편한 심기를 드러내기도 했습니다. 전 개인적으로 노엘의 저 발언이 리암과의 불화설에 대한 변명으로 느껴지네요.

연이어 들려오는 이들의 씁쓸한 소식을 보면서 '이제는 정말 갤러거 형제가 너무 멀리 와버린 건 아닌지' 그런 생각이 듭니다. 정말로 이 두 형제가 한 무대에서 같이 공연하는 일은 이젠 불가능하지 않을까 싶습니다. 혹여나 이것이 화해를 위한 일종의 두 형제간의 뻘쭘한 신경전이라면 좋겠습니다.

정보제공: NME http://www.nme.com/news/oasis/47869

셜록 홈즈 - 오덕후 접근 금지

2009-12-27T23:53:00.000+09:00

셜록 홈즈가 영화화 되었습니다. 그것도 감독이 가이 리치입니다! 그의 영화 [스내치]나 [락 스탁 투 스모킹 베럴즈]를 보셨다면 그의 이름이 걸린 영화에 대한 저의 기대가 얼마나 컷는지 이해하실 겁니다. 물론 이 두 영화와 [셜록 홈즈]사이에 갭이 있고 그 사이에 영화가 엄청나게 훌륭한 작품이 있었던 것은 아니지만, 저에게 가이 리치의 영화는 저 두 편으로 기억되고 있었습니다. 저 두편의 영화 때문에 마돈나가 가이 리치에게 반했다고 하죠. 그래서 엄청 많이 기대하고 영화를 봤습니다.

영화 [스내치]에서의 브래드 피트 . 필자는 한동안 집시가 되고 싶어졌었더랬데요

가이 리치 감독은 [락 스탁 투 스모킹 베럴즈]에서 유쾌한 스토리로 주목을 받았고, [스내치]에서 그 스토리 위에서 쓰여진 멋진 볼 거리를 제공한 영화였습니다. 단순히 이야기로 승부를 하는 것 이상으로 영화는 눈으로 보는 장르라는 것을 잘 이해하고 있는 감독이라고 생각했습니다. 영화에서 보여줘야하는 것은 스토리 뿐만 아니라 영화관에 앉아있는 사람이 영화를 보면서 즐거워할 영상을 제공해야하는 것이죠. 많은 블록버스터에서의 장관을 보며 우리는 감탄을 합니다. 놀라운 반전이 있고 멋진 스토리가 있는 영화도 재미있다고 하지만, 스토리는 밋밋해도 영상이 멋지다면 우리는 그 영화도 재미있다고 하지요. [트로이]나 [300]이 멋진 영상으로 멋진 영화가 된 영화겠죠. 볼 기회가 없어져서 못보고 있지만 [아바타]도 스토리보단 그런 영상으로 볼만한 영화를 만들어낸 영화 같더군요. (아바타 같이 보러 가실 분 있으신가요?)

딱 봐도 우리가 알던 홈즈는 아니다

[셜록 홈즈]는 이처럼 영상의 미를 충분히 살릴려고 노력한 영화입니다. 비주얼적인 효과를 극대화 시키기 위해서 셜록 홈즌 바뀌어야할 필요가 있었지요. 어디서 읽었는데 셜록 홈즈로 굳어져 있는 이미지는 원작 어디에서도 없더라고 하더군요. 셜록 홈즈는 재해석되어 새로이 창조됩니다.(재해석이라고 하기엔 조금 앞뒤가 안맞기는 합니다. 오히려 원작에 가까워졌다고 할 수도 있겠죠.)지금까지와는 다른 셜록홈즈지만 우리가 알고 있는 홈즈의 모습이 그림자처럼 붙어있는 캐릭터였습니다. 한 번 보면 그 사람에 대하여 속속들이 파헤치고, 하나만 보면 열 가지를 아는 모습이며 약간은 능청스럽게 왓슨과 이야기하는 모습은 저희가 가지고 있는 셜록 홈즈의 이미지이지만, 사건이 없으면 집에서 총질이나 해대고, 그 좋은 머리 쌈박질할 때만 쓰는 모습은 엄청나게 신사적이고 멋지고 명석한 셜록 홈즈를 기대하신 분들에게 전치 6주의 상처와 6개월의 정신적 상처를 남겨버리는 영화입니다.

▶◀지켜주지 못해 미안해

생각과는 많이 다르지만 이 새로만들어진 셜록홈즈는 나름대로 멋집니다. 솔직히 영화에서 머리쓴다고 담배나 물고 고민을 하는 모습이 충분히 멋진 모습으로 담아낼 수는 있겠지만, 영화관에서 그 큰 스크린에 담을 수 있는 게 더 많지 않을까요? 막 펑 터지고, 뭐 날아다니고, 배 한 척 정돈 가뿐하게 물 속으로 다이빙 시키는, 그러면서 눈을 가려도 자신의 위치까지 다 알아내는 네비게이션같은 천재성을 지닌 그런 탐정이야 말로 영화로 만나기엔 더 멋지지 않을까요? 이미 담배만 빨아대는 아편중독자이면서 추리만 하는 셜록 홈즈는 만났잖습니까. 가이 리치가 영화라는 장르에 걸맞는 우리가 일상적으로 말하는 셜록 홈즈와는 다른 셜록 홈즈를 만들었고, 또 그에 걸맞는 무대를 만들었다고 생각합니다. 또한 그렇게 만들어진 셜록 홈즈를 관객들이 소화할 시간도 충분히 주고 있었다고 봅니다. 거기에 왓슨은 섹시하고, 잘생겼고, 능력있고, 전역군인에 현재는 의사, 거기에 글도 쓰는 문무가 겸비된 엄마친구아들이 됩니다. 더 이상 셜록 홈즈의 빵셔틀이 아니라는거죠. 약혼녀에게 최선을 다하려고 하다가도 자신의 호기심 때문에 그 호기심을 이용하는 셜록 홈즈에게 이용당해서 사건에 휘말리고 끌려다니지만, 수동적으로 '아, 역시 멋진 추리야 셜록 홈즈.'라 대사만 내뱉던 이미지에서 혼자서도 셜록 홈즈만큼 다 때려부시고 다니는 능동적인 캐릭터로 바뀝니다. 사실 소설 속에서도 왓슨은 꽤 엄마친구아들 스러운 면모를 과시하면서 셜록 홈즈의 멋진 엄호를 맡지만, 우리들이 기억하는 이미지는 그렇지가 않았죠. 멋진 콤비의 탄생입니다.

비슷한 시대, 비슷한 내용의 영화[비독]

물론 아쉬운 것도 없잖아 있습니다. 소설의 모습을 기대한 사람에게는 당연히 아쉬운 내용이겠지만, 꼭 소설의 모습을 기대하지 않더라도 가이 리치 답지 않은 스토리는 왠지 아쉽습니다. [스내치]와 비교하자면 더 비주얼적으로 강화되었지만, 스토리는 죽어버린 느낌입니다. 탐정물, 스릴러가 다 그렇지 않느냐고 한다면, 뭐라 할 말은 없고, 오히려 그런 스토리의 빈약함을 비주얼로 덮어버렸다고 말할 수도 있습니다. 하지만 비슷한 시대를 배경으로한 추리영화인 [비독]과 비교한다면 이러한 스토리나, 사건의 해결, 결말에서의 아쉬움은 이런 부류의 영화의 한계라고 하기엔 많이 아쉬운 점이 많지요. 단, [비독]에선 그만큼 [셜록 홈즈]만큼 비주얼적으로 화려함은 없습니다. [비독]의 반전은 예측할 수는 있어도 참으로 대단하다고 말할 수 있는 스토리이자, 반전이랍니다. 사건의 해결에 있어서도 [셜록 홈즈]는 사기당했다는 느낌이고 억지라는 느낌이 들 수도 있겠지만, [비독]의 사건 해결은 오히려 시원시원 합니다. 약간 판타지스러운 면이 있기도 하지만요. 대신 [셜록 홈즈]에는 [비독]이 가지지 못한 강력한 캐릭터가 있지요. 흥행도 보증해주며 몇 세기동안 많은 사람들에게 한 번씩은 이름을 들려준 멋진 캐릭터가 영화도 멋지게 만들어줍니다. 단, 그게 덫일 수도 있겠지요. [비독]을 보면서 비교해보는 것도 괜찮습니다만, [비독]은 약간 잔인한 장면도 들어가기에 염두해 두시길 바랍니다.

무적의 아이언 셜록 홈즈!

셜록 홈즈는 다른 영화에 비교해서 그렇게 훌륭한 면이 없다곤 해도, 충분히 재미있습니다. 사건을 해결하기 위해 머리만 쓰는 것이 아니라 몸으로 고생하는 모습은 탐정이라기 보단 형사가 아닌가 싶지만, 셜록 홈즈가 고풍스러운 자신의 사무실에서 머리로만 추리하고 왓슨은 옆에서 그것을 받아 적기만 한다면, 무슨 재미가 있겠습니까? 스릴러보단 액션영화에 가까운 [셜록 홈즈]. 2000년대의 영화를 위해서 새롭게 변한 셜록 홈즈의 새로운 스타일이 후속편에서(그것도 홈즈와의 최대의 라이벌과의 대결이라죠) 더욱 멋지게 변해있기를 기대하겠습니다.

덧. 우여곡절 끝에 수요일날 또 보러 갑니다. 아이고 내 신세야.

덧. 가이 리치의 자조적인 결혼 이야기가 담겼던 대사가 있었던 것으로 기억합니다. 맞는지 아닌지 수요일날 확인하고 말씀 드릴께요

오아시스, “노엘 없어도 내년여름 음반발매 예정에는 차질 없다”

2009-12-26T22:19:00.000+09:00

리암 갤러거 “음반 발매는 내년 7월로 예상하고 있다.”

올해 10월 갑작스런 노엘의 탈퇴 이후, 오아시스는 새로운 국면을 맞이하는 듯 보였습니다. 하지만 ‘탈퇴위기’라는 말이 무색하게끔 그들의 음악적 행보에는 전혀 차질이 없었죠. 리암은 최근 인터뷰를 통해 '노엘(Noel Gallagher)을 제외한 오아시스의 잔여 멤버들과 새 그룹을 결성해 다음 음반을 준비하고 있다'고 밝혔습니다. 게다가 ‘우리는 이미 기똥차게 멋진 세곡의 싱글을 완성하였다’("We've already done about three songs and they're fucking sounding amazing.")라고 말했습니다. 뿐만 아니라 ‘노엘이 탈퇴한다고 해서 오아시스의 음악이 전보다 뒤처지지도 바뀌지도 않을 것’이라며 오히려 당당한 기색을 보였습니다. 노엘의 탈퇴이후로 오아시스의 해체를 걱정하는 팬들을 안심시키는 리암의 모습이 참 씁쓸해 보이면서도 혹은 무덤덤하게 보이기도 합니다.

오아시스는 리암 갤러거(Liam Gallagher), 앤디 벨(Andy Bell), 젬 아처(Gem Archer), 크리스 샤록(Chris Sharrock) 4명의 멤버로 음악 활동을 지속하겠다고 밝혔습니다. 두 형제의 결별이 안타깝지만, 제일 아쉬운 것은 더 이상 (오아시스에서 작곡을 주로 맡았던) 노엘의 곡들을 ‘오아시스’라는 밴드를 통해 들을 수가 없다는 것이겠죠. 그렇기 때문에 ‘우리의 음악은 달라지지 않을 것이다’라고 말한 리암의 말을 곧이곧대로 믿을 수밖에 없는 상황입니다.

저는 ‘노엘 겔러거가 앞으로 자신만의 세션 팀을 꾸려 솔로 활동을 하지 않을까’라고 예상하고 있습니다. 과거 주먹다짐을 일삼아도 다음 날이면 바로 ‘어디서 만날까?’라고 금방 화해했던 형제애에도 불구하고, 결국 이들은 완벽한 음악적 결별을 맞이했기 때문에 앞으로도 다시 같은 팀에서 활동하지는 않을 것이라 생각합니다. 물론 다시 화해하고 합친다면 얼마나 좋겠습니다만 지금으로서는 그 가능성은 희박해보입니다. 아무튼 오랜 시간 우리 곁에 남아준 록앤롤 스타에게 큰 애정을 표하고 싶습니다. 오아시스 포레버!

정보 제공: NME http://www.nme.com/news/oasis/48873